The Ossuary Lens

Melodic Death Metal
Metal Blade Records
2024

Temes

01. Refraction
02. Chaos Theory
03. Driftwood
04. Dies Irae
05. The Swarm
06. Carried by Delusion
07. Dark Matter Dynamics
08. Imperial
09. Wake Circling Above
10. Scythe

Formació

Guitarres: Greg Burgess
Veus i baix: Brandon "Booboo" Michael
Veus i guitarres: Michael Stancel
Veus: Ezra Haynes
Bateria: Jeff Saltzman

Crítica

El ressorgiment de bandes de Death Metal melòdic, estil que prové de grups ja coneguts com In Flames o Killswitch Engage està en auge des de ja fa uns quants anys i és pel que sembla ara més que mai, la brillantor que mostren compositors de la talla d'Allegeon amb la seva més que consolidada carrera. No és tard llavors per reconèixer que estic descobrint veritables obres mestres de com fer els treballs d'aquest subgènere del metall i que el reinventen, per la qual cosa considero que per a lectors que no els coneguin em dec presentar-vos músics de tal calibre i la seva última obra.

Allegeon és una banda que prové de Colorado (Estats Units) i actualment està formada per Greg Burgess a les fulles principals (també algunes veus angelicals) i fundador el 2008 al costat d'Ezra Haynes als grunyits i veus netes, que els acompanyen Michael Stancer a les fulles acompanyants, Brandon Michael al filo a la trituradora. El seu estil és un Death Metal melòdic i tècnic amb tints de música clàssica i també alguna melodia espanyola per l'ús de guitarres espanyoles, tot això amb la tècnica dels arpegis en comptes d'utilitzar acords, i per això sonen tan tècnicament perfectes i melòdics, alhora que brutals.

La seva última obra que és la que he assaborit i vinc a explicar-vos, és una veritable obra polida i cuidada des del més mínim detall tant en producció com en desenvolupament. “The Ossuary Lens” està compost per deu cançons que tracten sobre diferents perspectives de la mort, a la cada cançó experimenta una faceta diferent de la mateixa. Té una durada de 44 minuts (ideal de durada) i és el seu setè treball d'estudi, sota el segell de Metal Blade i publicat el quatre d'abril del 2025, amb una excel·lent intro instrumental amb arpegis de guitarra espanyola d'un gust excel·lent, melòdic i concís que ens posa en alerta amb la destresa amb la destresa “Chaos Theoy” amb punteigs ràpids i plens de qualitat amb l'explosió de riffs i una bateria arrítmica que s'agafa ràpidament amb el pica-pica i uns guturals excel·lents, alternant-se amb screams. La melodia que dibuixa la guitarra principal és molt enganxosa amb un fons sensacional. La part del sol gairebé de música clàssica, amb una velocitat vertiginosa ens porta novament a un pont sensacional que intercala amb una part més calmada i amb guitarra vacilona. Aquest primer tema ens mostra un grup amb moltes taules, molt dinàmica i d'alta velocitat, amb una bateria de vegades malaltissa. La tornada, com serà tònica, molt melòdic i memorable.

El segon tema titulat “Driftwood” comença més calmat, però no triguen a explotar tots els instruments asincopats i l'extrema rapidesa s'apropia amb música Death brutal i tècnic i de sobte la tornada ultra melòdica amb veus netes molt profundes. De nou la tralla i una altra la tornada. No dóna treva cap tant en els canvis de tempo com en allò vertiginós de la proposta sent aquesta cançó una molt a destacar de tot el plàstic on es repeteix la tornada tan genial durant tot el desenvolupament. És increïble la velocitat i canvis que es poden produir en una mateixa cançó i tot i així està tot perfectament encaixat.

No ens deixen alè cap, ja que la tònica de tota la feina consisteix en melodies memorables, amb velocitat endimoniada i Death metall hiper tècnic, i així és com és “Dies Irae”, amb el seu pica-pica de guitarra, riffs ultra ràpids i canvis vertiginosos. Un break ens sorprèn ideal per bellugar el cap que transcendeix un sol boig, que posteriorment en tindrem un altre de més llarg i tècnic. La tornada és més senzilla i directa a la jugular, sent un tema més netament de Death Tècnic.

El començament de The Swarn és estratosfèric amb aquest arpegi rapidíssim de guitarra elèctrica. El picat malaltís de bateria amb els típics “tupa” “tupa” ens porta a través d'un tema de nou més Death tècnic, òbviament amb els seus canvis de ritme. Una cosa tan boig com perfectament empastada, per la qual cosa estem en una cançó més “palera” si és possible que l'anterior on l'arpegi de l'inici es repeteix durant el tema. El final amb riff matxacó en fade off et deixa una mica de respir i potser un pensament de no saber realment si el que has escoltat és real.

No tan violenta és “Carried by Delusion”, que porta un tempo més “groover”, sense tant de matxucatge, tot i així, és canviant amb algun blast beat present. Els guturals són un altre aspecte que cal tenir en compte al costat dels screams o veus més “harsh”, on de fons s'intueix una tímida melodia de guitarra. La seva part intermèdia és molt més melòdica i el sol és de càtedra. Per al final del tema tenim un moment de tranquil·litat amb bells arpegis i de nou esclata per finalitzar amb fermall èpic.

Gran sorpresa ens trobem amb el mestratge del començament de Dark Matter Dynamics que crec interpreta un guitarra convidat anomenat Adrian Bellue, amb guitarra espanyola. El motiu es repeteix amb el grup i les guitarres elèctriques en bucle que després acompanya també l'espanyola. Hi ha presència d'algun blast beat. De caràcter més groove, aquesta cançó ens dóna un respir amb una delicadesa digna de veritables amants de la música, així com la seva part calmada d'arpegis de guitarres que és un delit per als sentits inclòs el so de la borrera de la caixa. El pica-pica torna més subtil i lent per acabar de forma magistral un altre dels temes més destacats i que més cridaran l'atenció. De manera semblant és “Imperial” de nou amb aquestes guitarres espanyoles, amb el motiu que es repeteix amb guitarres elèctriques i blast beats. El pica-pica torna de forma brutal transformant-se en un tema de Death metal veloç i tècnic. La tornada d'aquest tema és més pur a l'estil melodeath, i molt més amable d'escoltar, però no senzill.

El final de l'obra s'entreveu amb “Wake Circling Above” de tint èpic al començament amb sintetitzadors de fons i solemne que es torna un tema fosc i pesat en tempo. Les veus netes apareixen de manera magistral amb una melodia que t'atrapa. Estem davant d'una cançó que va servir de presentació i una de les més llargues del disc amb la seva decadència que t'atrapa, des de la pesadesa fins a l'ansietat que de vegades provoca, però no exempta d'alguna part més extrema, per la qual cosa el converteix en una èpica digna de ser un altre de les cançons més destacables de tot el disc, i atents al sol de la guia melodies vocals netes.

El final amb “Scythe” enganya, ja que el seu principi calmat amb veus netes no és altra cosa que l'arribada d'una tempesta amb núvols negres. Bestial i melòdica a la vegada, riffs picants i veus amenaçadores componen aquest final de fermall amb algun respir durant el seu transcurs, i és que no podia acabar millor aquest treball de titans que a un present li ha deixat molt més que satisfet.

Concloent, i com podeu intuir, ens trobem amb un treball conscienciós, creat amb molta cura i d'una qualitat i tècnica aclaparadora, que farà les delícies de tot amant d'aquest gènere, tant del Death tècnic com del melòdic. Llàstima que aquest gènere potser no sigui tan escoltat com altres o no tan popular, però això no treu que estiguem davant d'un dels treballs de l'any amb una puntuació d'un 9,8, o almenys un servidor l'ha guardat i reservat per a diverses escoltes més perquè no té desperfectes, i feines així són d'admirar.