Saurom - El Principito (2025)
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Melodic / Folk Metal
Autoproducido
2025
Temas
1. Prólogo 03:18
2. Principito 05:03
3. Baobabs 04:15
4. Mil Estrellas 04:37
5. El Rey Que No Sabia Mandar 03:22
6. El Vanidoso 04:08
7. El Farolero 03:54
8. Un Segundo 03:17
9. El Vinculo 03:34
10. Todo En Mi Vida 03:16
11. El Aviador 03:22
12. Interludio En Las Tinieblas 01:35
13. El Mordisco De La Serpiente 07:52
14. Epilogo 03:15
Formación
Voz: Miguel Ángel Franco
Guitarra solista, mandolina, banjo y guitarras acústicas: Raúl Rueda
Teclados, acordeón y orquestaciones: Santi Carrasco
Bajo: José Antonio Gallardo
Batería: Antonio Ruiz
Guitarra rítmica, flautas, violín, gaitas y coros: Narci Lara
Crítica
Saurom nos lleva a un viaje estelar con "El Principito":
Saurom, la veterana banda gaditana de folk metal, nos sorprende una vez más con su nuevo álbum, "El Principito", una ambiciosa adaptación musical de la obra literaria de Antoine de Saint-Exupéry, que por otra parte, a nivel personal, la tengo muy trabajada e interiorizada, pues este año hemos ido a ver el musical, leído el libro y disfrutado hasta la extenuación a nivel familiar; así que hasta las pequeñas de la casa tienen interiorizada lo que ahora viene a ser el nuevo lanzamiento de una de las bandas favoritas de la casa!
Desde el primer arpegio de guitarra del "Prólogo", El Principito nos sumerge en un mundo de fantasía y reflexión. Tras la llamada a dibujar un cordero (instante que mi hija de 6 años identificó al momento), la banda ha sabido plasmar la inocencia y la sabiduría del personaje principal a través de melodías delicadas y letras profundas, que, como la obra original, no son sino metáfora del día a día e induce a pensamientos críticos con nuestra vida, nuestra forma de actuar y nuestra sociedad. Sin embargo, no todo es dulzura en este disco. Saurom también nos muestra su lado más fiero con temas potentes y enérgicos que reflejan los desafíos y las aventuras del Principito en su travesía por diferentes planetas, con puro metal, parecido al de la etapa más cruda de la banda, que personalmente siempre he definido como "Cuando Saurom se creían Blind Guardian" (y me encantan).
Uno de los puntos fuertes del álbum son, sin duda, las colaboraciones. Saurom ha contado con la participación de artistas de renombre como Elisabeth Amoedo de nuevo, como ya hicieran en el Pájaro Fantasma, Moisés Ibañez en la percusión o Mario D'Armario en el acordeón, que aportan su propio estilo y personalidad a las canciones. También han actuado Antonio Mesen (illean pipe), Javi Guillamó (trombón), Dani Coto (trompeta), David Galeote (tuba) y El Coro del Batallón de Mordor.
"El Principito" es también un testimonio de la evolución de Saurom a lo largo de su extensa trayectoria. La banda ha sabido reinventarse y explorar nuevos sonidos sin perder su esencia, combinando en sus lanzamientos algunos más duros, más cercanos al folk o incluso al rock y otros de puro metal sin concesiones. En este disco, encontramos una mezcla equilibrada de folk, power e incluso elementos progresivos que demuestran la madurez y la versatilidad de la banda, que sin duda están llamados a liderar el metal patrio durante un largo intervalo de tiempo.
Me gustaría mencionar varios temas, que me han llamado la atención. Algunos ya habían visto la luz a modo de avance como "El Principito", que nos muestra el inicio de la obra con una sencillez asombrosa que a su vez se ve enriquecida por múltiples arreglos de viento y cuerda, así como con un estribillo que es muy complicado quitarse de la cabeza.
"Baobabs", es otro tema que tiene mensaje del fuerte y que nos enlaza con aquello no nos gusta o que nos destruye y como debemos lidiar ante ello. Para ello muy potente el tema musicalmente, con muchísima fuerza, así como de nuevo un estribillo bien pegadizo.
"Mil Estrellas" vuelve a devolvernos a unos acordes menores y unas gaitas protagonistas ante otro tema poderoso. "El Rey que no sabía mandar", ya nos lo habían presentado y en esta ocasión, para mostrarnos al monarca que debe mandar sobre todo (pero que su vez, no manda sobre nada), tenemos unos acordes más fiesteros y folkóricos.
Ganas tenía de escuchar "El Vanidoso". Según mi hija el tema más heavy del disco (no estoy seguro de que esto sea así), pero sin duda, fuerza desprende y estribillo grandilocuentes y pegadizos como también podemos encontrar en "El Farolero".
Un tema que me ha ganado, por su ritmo pausado y marcado y esa melodía penetrante es "Un Segundo". No tengo tan identificado en la obra musical de teatro esta parte, pero sin duda, es de mis favoritos del lanzamiento de Saurom.
Momentos preciosos nos regala el lanzamiento como "El Vínculo" o una de las baladas más preciosas que le recuerdo a la banda: "Todo en mi vida", mecheros al aire (móviles en el S.XXI) e incluso lagrimas rodando mejilla abajo por la emoción.
Sin duda uno de los momentos más espectaculares del disco es "El Mordisco de la Serpiente" que cuenta con unos coros excelsos del Batallón de Mordor y una colaboración fuera de serie con un doble papel por parte de Eli Amoedo (Against Myself). Y es que la vocalista interpreta a la serpiente con guturales, pero también a la dulce rosa con una voz, como exige el personaje, dulce y delicada con toques líricos. Una vez más demuestra que es una de las grandes voces del momento y que tiene una carrera inagotable ante sí!
Finalmente el epílogo pone fin a una experiencia sonora magnífica, que nos regalan de nuevo estos gaditanos, que además son más majos y cercanos de lo que se les podría pedir y que generan admiración como músicos pero también como artistas.
En definitiva, "El Principito" es un disco imprescindible para los fans de Saurom y para cualquier amante de la música que busque una experiencia única y conmovedora. Saurom ha logrado crear una obra maestra que nos invita a reflexionar sobre la vida, el amor y la amistad, al igual que el libro que la inspira.
El aura musical de los españoles Saurom, es algo que siempre me ha atraído, como el imán atrae al metal, pues esta es una fructífera mezcla de rock, metal con elementos folclóricos y tintes sinfónicos que se establecen como un adorno mágico cuando se requieren. Aunque no es una fórmula innovadora, a lo largo de su carrera les ha dado buenos frutos, sobre todo cuando todavía no era una banda tan conocida, con magníficas obras como "Legado De Juglares" (2004) y JuglarMetal" (2006).
Si bien es cierto que Saurom, en los últimos años o más bien en la última década ha ido ganando más seguidores, es un hecho que ya no ha compuesto discos tan buenos como los antes mencionados, pues justamente su último trabajo "El Pájaro Fantasma" (2023), no me dejó tan buen sabor que digamos, solo rescato una que otra canción entre ellas el tema homónimo y "No Seré Yo", un temazo donde las voces de Miguel Franco, Ramón Lage e Israel Ramos, son una exquisitez. Bueno a dos años del mencionado álbum, los Andaluces vuelven con su esencia mágica, presumiendo un trabajo conceptual llamado "El Principito" el cual está basado en la famosa novela del francés Antoine de Saint-Exupéry, un relato considerado como un libro infantil (por la forma en la que está escrito), pero que es en realidad es una crítica a la adultez en la que se tratan temas profundos como el sentido de la vida, la soledad, la amistad, el amor y la pérdida. Musicalmente posee un trasfondo muy variado, eso sí, siempre pintando los exuberantes elementos folclóricos que Saurom, acostumbra a tener y con un vocalista tan incondicional como lo es Miguel Franco, quien, para mí, posee un registro poco común e incomparable. El álbum abre con las mieles folclóricas de "Epílogo" una introducción cargada de instrumentos de cuerda y de viento, y que con esa dulce y hechizante voz femenina nos lleva en un trance a través de la fantasía, hasta llegar al tema principal que es "El Principito" la que con guitarras bien concentradas y un ambiente hard rockero, Miguel Franco, alza su voz a los cielos y al universo, para narrarnos la historia del principito, de su extenuante viaje por el universo y los personajes que conoce en el transcurso del mismo. Los elementos folclóricos suenan impecables y me gustan mucho los coros, pues aquí participa el coro infantil "El Batalloncito de Mordor".
Uno de los mejores temas del disco es "Baobabs" la cual arranca con un canto suave y guitarras acústicas, luego llega un ritmo medio y unos riffs que nos invitan a menear la cabeza, seguido del violín y los familiares sonidos folclóricos de los españoles. Esta canción posee una exuberante melodía, sus acordes hacen de esto un tema con mucho gancho, lo cual nos lo confirman unos coros con su estribillo tan pegadizo. Con un espíritu más aventurero se muestra "Mil Estrellas" quizá este tema puede parecer de primeras algo simplón por sus acordes, pero sin darte cuenta lo estarás cantando, gracias a sus dulces coros y ese sonido tan encantador, que se engrandece gracias al buen uso de instrumentos folclóricos.
Nos topamos con otra canción tremendamente pegadiza y un poco más fiestera como "El Rey Que No Sabía Mandar" esta canción es un poco más alegre que la anterior, donde el folclore y los coros no nos dan tregua. Pieza muy animada, con esos aires lúdico-festivos que tanto caracterizan a Saurom, estoy seguro de que va a dar mucho juego en los próximos conciertos. Tema que se puede ejemplificar con el encuentro del principito con un rey, que sólo da órdenes que se pueden cumplir e incita al principito a juzgarse a sí mismo. Las guitarras se encargan de que "El Vanidoso" tenga una resolución muy dinámica, con riffs algo más técnicos de lo habitual, sin embargo, la canción no se queda en la desilusión, porque posee un sonido muy distintivo, el cual incorpora menos instrumentos folclóricos, coros endulzados y unos solos de guitarra muy lúcidos.
Increíblemente “El Farolero" tiene una inclinación hacia el metal melódico, donde Miguel Franco, canta con una delicadeza sublime, en una pieza lenta, tranquila, que desemboca un estribillo muy pasional, lo que hace que esta canción se distinga bastante de los otros temas del disco. El disco baja un poco el nivel con "Un Segundo" pues conserva instrumentos musicales tradicionales de la banda como flautas, violines y gaitas, junto con guitarras en un tono más popero. Las melodías son suaves y los coros infantiles vuelven a aparecer en escena.
Otro tema sin brillo es "El Vínculo" pareciera una canción de pop, con versos muy, pero que muy bien traídos y con melodías muy comerciales, que a mi gusto suenan bien, pero son demasiado sencillas. Le sigue "Todo En Mi Vida" una bellísima balada, llena de epicidad entristecida gracias a unos sentimentales teclados y la voz de Miguel Franco, que logra transmitir un sentimiento muy profundo. Romántica pieza que además cuenta con una destacable producción.
Al ritmo del grito mítico de la banda llega "El Aviador" la que conserva el fiel sonido divertido y dinámico de Saurom, las guitarras se hacen presentes con riffs movedizos que agregan unos acertados ritmos aderezados de tonos de violines y, sobre todo, de flautas, que harán las delicias de los bailes folk en los próximos conciertos de los andaluces. Los bellos acordes de "Interludio En Las Tinieblas" nos pintan unas melodías folclóricas que crean con misticismo un instrumental que nos lleva a "El Mordisco La Serpiente" una de las mejores canciones del disco, la atmósfera musical me recuerda al viejo Saurom, tal vez al del "JuglarMetal", o al del “Legado De Juglares". La orquestación es más fuerte y la epicidad crece poco a poco, en un tema plagado de coros místicos y casi operísticos. Majestuosa pieza de Folk power metal, que cuenta la trágica parte de la historia donde el principito se aleja del aviador y permite que la serpiente lo muerda y cae al suelo sin ni siquiera hacer ruido.
Hemos llegado al final de la historia y "Prólogo" nos despide con un vaivén de melodías folclóricas y una orquesta casi cinemática, que adorna tenuemente el paisaje, donde escuchamos como el principito le pide al aviador que le dibuje un cordero.
En resumen: Seguramente este no será el mejor disco de Saurom, pero creo que sí es el más sentimental de toda su discografía, debido a que es un disco conceptual, donde todos los músicos se han metido de lleno en la historia, sobre todo el vocalista Miguel Franco, quien entona de forma dramática y emotiva todos los versos de las canciones. Y aunque todo el entorno musical suena plenamente a Saurom, al final creo que no alcanzan sus cotas más altas de creatividad y composición. Así que la puntuación para este álbum es de 8.2/10.
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