Espresso Della Vita: Lunare

Progressive Power Metal
Frontiers Music srl
2025

Temas

01. A Very Weird Beginning
02. Upside Down
03. Boo!
04. Ghost Casino
05. Mad Witches
06. Sunflower Eyes
07. The Root
08. Dance of Hadassah
9. Agbara
10. Lunar Vortex

Formación

Voces, piano, sintetizadores y orquestaciones: Fábio Caldeira
Guitarra y voces: Guilherme Carvalho
Bajo y voces: Renato “Montanha” Somera
Batería, percusión y voces: Heitor Matos

Crítica

Da gusto ver cómo viene evolucionando y progresando el sonido de una banda del underground brasileña como lo es Maestrick, que aunque fue fundada hace más de veinte años, aún no cuenta con muchos trabajos de larga duración, pero los dos que ha grabado tanto "Unpuzzle!" (2011) como "Espresso Della Vita: Solare" (2018), exhiben un power metal progresivo de muy buena calidad y como dicen por ahí, más vale calidad que cantidad.

El sello musical de Maestrick, es crear canciones diversas en sonido, que vayan progresando y que no suenen a lo mismo, por eso su tercer disco, "Espresso Della Vita: Lunare", continúa el viaje que empezó en "Espresso Della Vita: Solare", pero lo hace de una manera más atrevida, ya que este se torna como el álbum más ambicioso de los brasileños, sonado inmensurable y hasta extrovertido, con líneas más progresivas y un entramado melódico que siempre está presente gracias al servicio de unos teclados teatrales. En lo que respecta a la voz de Fábio Caldeira, lo que llama la atención es que, sabiéndose portador de un registro vocal agudo, no excede ni abusa de él, como para que las composiciones no sean todas parecidas y de alguna manera se diferencien entre sí. Y para seguir en el contexto vocal, hay que mencionar que acá tendremos como invitados a reconocidos cantantes como Giulia Nadruz, que también es actriz de doblaje brasileña, más conocida por su trabajo en teatro musical, Tom Englund (Evergrey), Roy Khan (Conception) y Jim Grey (Caligula's Horse). El disco abre el telón con "A Very Weird Beginning" pieza que inicia el viaje, como si de una obra de teatro se tratase, con unos cantos suaves y melodías malabaristas, que nos llevan a "Upside Down" pieza muy cambiante donde predomina la melodía alucinante sobre una base de guitarras progresiva, pero que por ese mismo motivo no tiene reparos en adornarse elegantemente con todo tipo de elementos como sigilosas orquestaciones, ampulosos teclados y unas voces meramente teatrales.

El lado más comercial de Maestrick, lo pone "Boo!" la que dispone de unas guitarras potentes, alternativas y sonidos más populares, teclados que ponen un toque tétrico y la gran participación de Tom Englund, entre unas voces guturales despiadadas. Una de las más extrovertidas es "Ghost Casino" la que echa mano de diversos estilos musicales, incluso no metaleros como el pop, el jazz o la música electrónica, por no mencionar referencias a la música clásica y otros sonidos más comerciales, que casan a la perfección con lo que podría ser una descripción exacta de lo que Maestrick, quiere imponer, temas cambiantes y diversos en el sentido más exquisito de la palabra.

El tema que resulta complejo y complicado de detallar es "Mad Witches" pues es una pieza de nueve minutos de duración con influencias directas de los universos de Disney y Tim Burton, que posee distintas facetas musicales, una fuerte personalidad, su toque respectivo de magia y mientras lo escuchamos nos da esa sensación de estar en una obra de teatro, gracias a la participación de la vocalista Giulia Nadruz. Pieza impecable que juega al despiste y al equilibrismo musical, sobre una cuerda de metal progresivo exquisito a la par que muy accesible, involucrando ciertos puntos sinfónicos que ponen ese plus extra en una las mejores piezas del plástico.

Es en "Sunflower Eyes" donde la palabra romanticismo, cobra su más amplio sentido ya que los brasileños nos regalan un corte amable, simpático, tierno, casi de cuento de hadas, con unas melodías vocales de altura y unos solos de guitarra increíbles. Otra pieza brutal es "The Root" la que tiene un halo progresivo del porte de Kamelot, planteando melodías retorcidas de guitarra y al mismo tiempo ritmos turbulentos y detalles para acabar siendo intenso, melódico y repleto de una calidad soberbia que se apoya sobre lúcidas orquestaciones. En nuestro recorrido nos encontramos con la encantadora “Dance Of Hadassah” dotada de un ambiente lleno de melancolía, para un corte de una musicalidad entrañable, de mágico aspecto teatral y construido sobre una base de sentidos teclados y violines.

Con un espíritu excéntrico llega "Agbara" un tema serio y sólido donde las guitarras son todo un espectáculo, contando con un un desarrollo lírico en la línea de todo el disco, es decir, envidiable, mientras que las melodías nos van ganando poco a poco, hasta que los Maestrick, nos invitan a un baile con su lado más enrevesado y brillante, con referencias a Angra, dando gran importancia a los solos de guitarra y al diverso desarrollo instrumental. Otro trallazo progresivo es "Lunar Vortex" la que con geniales cambios de ritmo y melodías modernas, probablemente sea el tema más progresivo del álbum, donde el vocalista invitado Roy Khan, nos lleva a través de una melancólica interpretación, sin duda uno de los cortes más dinámicos de todo el álbum, con un aporte destacado del vocalista de Conception.

Los brasileños sacan sus armas más melódicas en "Ethereal" un tema que tiene un total descaro a la hora de incluir melodías y coros pegadizos sobre una sección de hard rock, durante el desarrollo del tema. Para mi una de las piezas más sencillas a nivel compositivo, pero que resulta muy atractiva y disfrutable. El viaje concluye con "The Last Station (I. a.m. Leaving)" la que más allá de su extensa duración se nos muestra como el corte de mayor cambio rítmico, dotado de miles de melodías, solemne instrumentación y una potente base rítmica que se va desarrollando de forma apasionante, intensa, brutal y sentimental al mismo tiempo. Todo ello aderezado con el trabajo vocal de Fábio Caldeira, que corta la respiración por su delicadeza y una atmósfera que, sobre la comentada potente base rítmica, nos entrega ciertas notas de fantasía y solos de guitarra magníficos. Las orquestaciones ponen la guinda al pastel junto a unos distintivos arreglos de teclado neoclásicos.

En resumen: Cómo ya lo había expuesto líneas arriba, esta parece ser la creación más extrovertida y atrevida de Maestrick, pues es un álbum multifacético, tal vez difícil de digerir, debido a que involucra diversos estilos musicales, pero sin perder esa dosis metalera que se da gracias a los intrigantes movimientos rítmicos del guitarrista Guilherme Carvalho. Los arreglos progresivos y melódicos están muy bien definidos y van de la mano con la voz de Fábio Caldeira, quien ha interpretado las piezas con mucha cautela y un registro vocal impecable y artístico. Así que la puntuación para el tercer álbum de los brasileños es de 8/10.