From Hermitage To Europe

Melodic Power Metal
Napalm Records
2025

Temas

Temas:
1.Intro
2. Daruma
3. The Last Hope in a World of Hopes
4. No Return
5. A Hero Reborn
6. Welcome To Hermitage
7. Glorious
8. Start Another Round
9. Darkness Is Just A Drawing
10. Into The Void
11. Diamanti
12. Of Jupiter And Moons
13. Pure Life Unfolds

Formación

Voz: Kristin Starkey
Voz: Michele Guaitoli
Guitarras y coros: Marco Pastorino
Bajo: Luca Negro
Batería: Marco Sacchetto

Crítica

Cuando una banda decide grabar un álbum en directo, se enfrenta a una pregunta inevitable: ¿a quién se dirige? ¿A los nostálgicos, a los recién llegados, a sí misma? En From Hermitage to Europe, Temperance contesta sin rodeos: se habla al presente, a ese espacio donde el directo se convierte en manifiesto. Esta grabación, extraída de distintas fechas de su gira europea de 2024, no es solo una muestra de músculo escénico —que también—, sino la presentación formal de una nueva etapa, encabezada por la imponente vocalista de origen estadounidense, Kristin Starkey.

Desde el primer corte, la introducción seguida de la potente Daruma, queda claro que Kristin no viene a imitar a nadie —cosa que se agradece—, sino a aportar, a sumar. Su voz, grave, teatral, con tintes líricos pero rebosante de actitud, se equilibra a la perfección con Michele Guaitoli, el otro pilar vocal de Temperance. Michele, a su vez, demuestra por qué es uno de los vocalistas más respetados del metal melódico europeo actual. Su rango y presencia escénica siguen siendo clave para la identidad de la banda. A esta dupla se suma el guitarrista fundador Marco Pastorino, cuya voz complementa estratégicamente en temas como Darkness Is Just a Drawing o Full of Memories, aportando matices más terrenales y texturizados. Pastorino, además, brilla en las secciones instrumentales: su dominio del fraseo melódico es evidente en solos como el de Into the Void, pieza épica que, en vivo, adquiere aún más dramatismo y valor escénico.

El setlist es un guiño a Hermitage – Daruma’s Eyes Pt. II, pero también un ejercicio de respeto hacia su discografía más reciente. Temas como Mission Impossible y No Return funcionan como valores seguros, reafirmando que la banda no reniega de su pasado antes de la incorporación de Kristin, sino que lo reinterpreta con su voz al frente. En particular, No Return, de atmósfera casi cinematográfica, se enriquece con los nuevos matices vocales de Starkey, que la convierte en una suerte de diálogo interior sobre la pérdida y la esperanza.

Otros momentos memorables nos llegan con la energética Breaking the Rules of Heavy Metal, con una ejecución rítmica impecable por parte del nuevo batería Marco Sacchetto, quien demuestra una pegada precisa, técnica pero flexible, sin excesos. El bajo de Luca Negro, miembro original de la banda, ofrece una base firme y cálida, especialmente en pasajes como Codebreaker, donde sostiene el equilibrio entre lo sinfónico y lo rítmico, firme como una roca.

Y como guiño a sus raíces, no podía faltar Diamanti, cantada en italiano, que se convierte en uno de los momentos más emotivos del directo. La elección de cerrar con Pure Life Unfolds es, además de acertada, simbólica: es un canto al cambio, a la fuerza de la música como energía y como actitud. El público se convierte en coro y se siente el vínculo entre escenario y sala de manera real. A nivel técnico, el álbum acierta al no esconder el carácter híbrido de su sonido. Las orquestaciones pregrabadas están bien integradas y no ocultan lo esencial: las guitarras son nítidas, las voces están al frente y hay espacio para los aplausos, los gritos del público, los silencios antes del estallido. No es un disco en directo artificial: es honesto, medido, pero sin perder nervio.

From Hermitage to Europe es más que un álbum en directo. Es la prueba de una transición bien gestionada, de una identidad que no se rompe, sino que se amplía. Temperance demuestra que puede renovarse sin perder el norte, que puede crecer sin necesidad de reinventarse en cada disco. Kristin Starkey, en su primer gran reto, sale reforzada. Este álbum es el triunfo de un grupo que entiende que el metal sinfónico no es solo orquesta y doble bombo, sino emoción, composición y presencia. Un directo que no solo se escucha, se siente. Un trabajo muy recomendable.