Fear

Symphonic Power Metal
Scarlet Records
2025

Temas

1. Fear
2. Hunt of the Haunted
3. In Debris
4. Stuck in a Cobweb
5. Glimpse of Memory
6. Rising Wildfire
7. In a Flooding Room
8. The Cold of Dark
9. Rescue
10. The Confrontation
11. In Your Haven
12. The Ultimate Challenge
13. Overcoming
14. No Teu Abrigo

Formación

Voz: Eduarda Soeiro
Bajo: Antonio Durães
Batería: Bruno Ramos
Guitarras: Hugo Esteves
Guitarras: Bruno Prates
Teclados y orquestacion: Davon Van Dave

Crítica

Seis años después de su debut Heaven’s Demise, Glasya vuelve con Fear, un álbum que demuestra una clara evolución técnica de la banda portuguesa, además de confirmar su posición dentro del power metal sinfónico. Fear es un álbum conceptual que sigue la historia de una mujer enfrentando y superando sus miedos, y lo hace combinando épica, emoción y detalle musical de manera sobresaliente.

La apertura con “Fear” marca el sonido de la banda. Arreglos orquestales poderosos se entrelazan con riffs agresivos y coros épicos, mientras Eduarda Soeiro despliega una interpretación vocal cargada de fuerza y dramatismo. La pieza sirve como introducción perfecta al universo que Glasya quiere construir, preparando al oyente para un viaje intenso. Le sigue “Hunt of the Haunted”, momento donde la banda muestra su faceta más enérgica. El ritmo rápido y preciso, acompañado de guitarras contundentes y teclados intrincados, crea una sensación de urgencia y aventura. Es un ejemplo claro de cómo Glasya ha aprendido a equilibrar la espectacularidad del género con la narrativa de la protagonista: cada riff, cada golpe de batería, acompaña la historia sin distraer de ella.

“In Debris” es rápida, con riffs agresivos y coros que se quedan en la memoria, un tema indispensable para entender este álbum. El cuarto corte del disco, “Stuck in a Cobweb”, muestra la capacidad de la banda para jugar con la tensión y la dinámica. Los interludios orquestales construyen una atmósfera de intriga, y la combinación de teclados y guitarras logra transmitir la sensación de estar atrapado en los miedos que el álbum describe. Aquí Eduarda Soeiro brilla con matices más delicados, demostrando que no solo domina la potencia vocal, sino también la sutileza emocional.

El séptimo corte del álbum se titula “In a Flooding Room”, canción que destaca como ejemplo de cómo Glasya logra un equilibrio entre épica y melancolía. Un tema que ralentiza el tempo para permitir que la historia respire, con arreglos orquestales y teclados que envuelven al oyente en la vulnerabilidad de la protagonista. Le sigue “The Cold of Dark”, un corte que combina tensión melódica con un ritmo sostenido. Metal sinfónico que en este tema coquetea con elementos del black metal de manera sutil y muy cuidada.

Llegamos a “Rescue”. Un tema redondo. Es un broche de oro: Glasya consigue transmitir el triunfo y la liberación de la protagonista sin perder intensidad, y deja al oyente con la sensación de haber vivido un viaje completo, tanto musical como narrativo. Una obra de arte. Le sigue “The Confrontation”, momento en el que, una vez más, la combinación de técnica, narrativa y emoción convierte este tema en el punto atmosférico perfecto para un álbum que merece ser escuchado de principio a fin.

“The Ultimate Challenge” es otro de los momentos a destacar. Una canción que introduce un clímax dramático en la narrativa que, lejos de sentirse forzado, se integra de manera cinematográfica gracias a la orquestación y a la interpretación vocal. Cada instrumento tiene su espacio: las guitarras de Hugo Esteves y Bruno Prates aportan agresividad; los teclados y la orquesta amplifican la épica; y la sección rítmica de Antonio Durães y Bruno Ramos mantiene todo cohesionado.

Sinceramente, Fear no solo confirma que Glasya ha crecido como banda, sino que demuestra que pueden contar historias complejas sin sacrificar fuerza musical ni espectáculo. Es un álbum completo y profundo, que necesita ser escuchado varias veces para apreciar en detalle cada uno de sus matices. No defrauda. Cada tema tiene su propia identidad, y el disco en su conjunto ofrece una experiencia épica y emotiva que cualquier fan del power metal sinfónico debería disfrutar. Glasya ha logrado un trabajo ambicioso, sólido y memorable: un álbum que, sin duda, marca un antes y un después en su trayectoria. Recomiendo su escucha en bucle… podemos estar ante uno de los diez mejores discos de este 2025.