Aquelarre

Power Metal
Demons records
2025

Temas

Mientras Mi Cuerpo Aguante
Humanidad
Pobre Diablo
Noche de Brujas
Tierra Prisionera
Dolor y Agonía
Duele
Un Paso Más
Ángel Desterrado
Atrapado

Formación

Voz: Marc Riera
Guitarra y coros: Enrique Rosales
Guitarra: Óscar Espín
Bajo: J. M. Salas
Batería: Tino Torres

Crítica

Hay discos que no se limitan a marcar un regreso; establecen un punto y aparte. Aquelarre, el nuevo trabajo de Azrael, pertenece a esa categoría. No porque rompa con su trayectoria, que no lo hace, sino porque redefine el cómo y el por qué de una banda que ha decidido mirar hacia adelante sin quemar los puentes que la conectan con sus raíces.

Quien busque una réplica del Azrael de sus primeras etapas no la encontrará aquí. Y eso, lejos de ser un defecto, es precisamente lo que convierte a Aquelarre en un trabajo tan estimulante. El grupo opta por un sonido más pulido, más ambicioso y con una producción que por fin hace justicia a su potencia compositiva. No estamos ante una ruptura, sino ante una evolución natural: una versión más amplia, más detallada y más contemporánea de su propuesta clásica.

El pilar de este equilibrio es, sin duda, Marc. Su interpretación levanta el disco desde el primer minuto. Su versatilidad, capaz de atravesar registros agresivos sin perder elegancia, aporta un carácter emocional y técnico que eleva cada corte. A veces recuerda a referentes del género, y eso nos mola.

En el plano instrumental, Aquelarre es un despliegue sólido. Las guitarras brillan tanto en los riffs como en los solos, donde la banda alcanza momentos realmente inspirados. La colaboración de Mario Gutiérrez en “Pobre diablo” es solo la guinda de un álbum donde las guitarras lucen protagonismo por derecho propio. La base rítmica, con una batería muy bien tratada en la mezcla y un bajo siempre presente, refuerza el empaque general del álbum.

El inicio del álbum con “Mientras mi cuerpo aguante” funciona como declaración de intenciones: directo y construido alrededor de un estribillo que permanece. “Humanidad”, con ese juego de guitarras que casi parece un arreglo de cuerdas, muestra la cara más elegante del grupo; una de las composiciones más redondas del disco. El tercer corte del álbum se titula “Pobre diablo”. Este tema es, probablemente, la pieza más contundente de todo el disco: un torbellino de power metal frenético donde Marc lleva la voz al límite y Mario firma un solo que roza lo épico.

En “Noche de brujas” se establece un puente con el Azrael más clásico, evocando esa energía power de corte noventero que recordará a nombres como Gamma Ray o Freedom Call. ¡Brutal! En contraste, sin embargo, “Dolor y agonía” apuesta por un enfoque más emocional, con un estribillo diseñado para quedarse. Para gustos, los colores.

Con “Duele” llegamos al séptimo corte del disco, la balada por antonomasia del álbum. Se percibe la madurez interpretativa de la banda: intensidad sin artificio, sensibilidad sin perder la potencia.

El álbum encara su etapa final con “Un paso más”, un tema enérgico que demuestra la versatilidad de esta veterana banda, capaz de construir composiciones de gran intensidad. “Ángel desterrado” cierra este álbum poniendo el listón muy alto. Un disco redondo de principio a fin.

La edición física incluye, además, la regrabación de “Atrapado”, un guiño a su pasado que redondea un conjunto ya de por sí notable. Todo un homenaje a aquellos fans que siguen a la banda año tras año.

Aquelarre no pretende ser una réplica de lo que Azrael fue, sino una verdadera afirmación de lo que son hoy. Su fuerza radica precisamente en esa evolución: un sonido más completo, más cuidado y más consciente de su propia identidad. Un disco variado, trabajado al detalle y con una interpretación vocal y una producción que destacan de manera especial. Azrael demuestra que no ha perdido el norte; simplemente ha decidido caminar hacia adelante con paso firme. Y lo que se escucha aquí invita a seguirles sin dudarlo.