Santa

Melodic Metal
Maldito Records
2026

Temas

Compaña
Uno a Uno
Voy Muriendo
Néboa
He Vuelto a Verte
Litio
Solo Entonces
Delalma A Través

Formación

Guitarras, composición, teclados y arreglos: Manuel Seoané
Batería: David Landeroin
Bajo: Jesús Cámara

Voces: Ronnie Romero
Voces: José Andrëa
Voces: Carlos Escobedo
Voces: Patricia Tapia
Voces: Tete Novoa

Crítica

Nuevo trabajo de Delalma. Tras el parón indefinido anunciado, Manuel Seoané ha resucitado, y de qué manera, el proyecto, reinventando totalmente el concepto.

A nivel narrativo, el debut Delalma presentaba al personaje central de esta historia: Lázaro, un hombre consumido por sus propios demonios, incapaz de escapar de su autodestrucción y con cuyo suicidio culminaba la obra.

Pero su suicidio no era un final, sino el punto de partida de la narrativa que Manuel Seoane desarrolla en el doble lanzamiento Santa / Compaña y del cual ahora nos ocupa el primero: Santa.

Lo primero que descubrimos, fue mediante el single / videoclip (perteneciente a Compaña), un dueto de vocalistas increíble: Ronnie Romero —por fin lo vemos cantando en castellano— donde me encanta el matiz que tiene, dado que muchas veces, los vocalistas cambian de idioma y por algún motivo el timbre se ve modificado; y ya había tenido la suerte de haberlo escuchado en castellano en alguna que otra ocasión (Legado de una Tragedia, Anima Sacra, Alborea....) resultándome espectacular. Junto a él, Jose Andrëa que se encuentra en un momento de forma pletórico; una segunda juventud que le permite volver a vivir una época dorada y volver a tener una conexión especial con la gente.

Además del gran cambio vocal que supone la partida del Lázaro en vida (Ramón Lage), también hay un pequeño cambio en la formación que es la marcha de Manuel Ramil quien tendrá su sustituto en directo, pero a priori, la formación se queda en el trío formado por las guitarras del genio de Manu, el bajo de Jesús Cámara y la batería de David Landeroin.

Los personajes (vocalistas) en esta primera parte son :

Lázaro – interpretado por Ronnie Romero
El Mirlo – su lado oscuro, interpretado por José Andrëa
Casilda – figura femenina vinculada a su pasado (Patricia Tapia)
Edgar – el posadero de la muerte (Carlos Escobedo)
Justo – amigo de Lázaro (Tete Novoa)

Tras su muerte, Lázaro despierta en un lugar extraño envuelto en niebla, un plano intermedio inspirado en la tradición gallega de la Santa Compaña, la procesión de almas que vagan entre el mundo de los vivos y el de los muertos.
Descubre que ahora forma parte de la Santa Compaña, la procesión de almas condenadas a vagar entre la vida y la muerte.

En esta fase ocurren varios hechos clave, ya que conoce al posadero Edgar, quien explica la naturaleza de ese lugar; aparecen figuras de su pasado y empieza a comprender lo que hizo en vida.
Pero el elemento más importante aparece aquí: El Mirlo.
El Mirlo es la manifestación de la parte oscura de Lázaro: su rabia, su culpa y su autodestrucción. No es un enemigo externo. Es él mismo.

Empecemos el tema a tema, con "Compaña", cuyo personaje protagonista es Lázaro a quien da voz un Ronnie Romero espectacular, demostrando porque se ha convertido en uno de los vocalistas más cotizados a nivel internacional.
Es la apertura narrativa que arranca con un piano que da pie a una introducción un poco más épica y teatralera. Musicalmente rápidamente se adivinan giros y progresiones que configuraron el sonido de Delalma y se hace rápidamente reconocible. Mérito intachable de Manuel, como creador y ese sonido, que sin haberlo escuchado más allá de 2 o 3 canciones en toda mi vida y una de las cuales dio origen a un anuncio de un conocido refresco hace varias décadas, me evoca a un Police más metálico.
Lázaro despierta en un lugar que no reconoce. Las imágenes líricas describen sombras, campanas, pasos en la noche y figuras que avanzan en silencio.
Aquí se introduce la Santa Compaña, la procesión de almas condenadas a caminar eternamente. Lázaro aún no entiende que ahora forma parte de ella.

El protagonista está perdido entre la vida y la muerte y Ronnie es capaz de ofrecer la visualización de esa confusión con su rotura inconfundible de voz, llegando al clímax en un estribillo que cuenta con la colaboración de la voz de Seoané, como de un ser superior, un Dios que habla desde arriba.
A nivel rítmico, los contratiempos y ritmos variados, le confieren una estructura nada plana y que hace que su escucha sea rica en el tiempo y permita descubrir matices en cada escucha.

El siguiente tema es "Uno a Uno", cuyo protagonista es Edgar (el posadero de la muerte) encarnado por Carlos Escobedo, quien actúa como guía del inframundo y representa el primer contacto de Lázaro con la realidad de su muerte.
La letra describe cómo las almas llegan una a una a ese lugar de tránsito. No hay juicio inmediato, sólo espera y conciencia del pasado.
Demostración práctica de la ejecución de una magnífica ópera metal: El sonido encaja a la perfección a la voz de Carlos, con un estribillo de nuevo increible. Las guitarras distan mucho de ir ofreciendo quintas planas y cada tema está plagado de riffs, melodías y cambios de ritmo e incluso de frases musicales completamente diferentes.

En "Voy Muriendo", Lázaro vuelve a tomar las riendas vocales al ritmo de un riff de Seoané, acompañado al bajo de Jesús y a quien se une luego la batería y las orquestaciones diseñadas por Seoané. Lázaro empieza a comprender lo que ha ocurrido. El título no habla de la muerte física, sino de la repetición emocional de la muerte: recordar los errores, las decisiones que lo llevaron hasta ese punto. El protagonista revive su caída mientras la Compaña continúa avanzando.
El tema es una demostración de como el compositor, principalmente guitarrista, aunque hemos podido ver que en su esencia es un músico integral y que podría bien interpretar también alguno de los personajes cantados y no solo narrados (¿quizá en nueva entrega? Desde aquí le animamos!) ha sabido poner su buen hacer musical al servicio de cada uno de los temas y de los sentimientos a transmitir, dejando en segundo plano, grandes demostraciones técnicas o de virtuosismo, aunque no son tampoco temas sencillos de interpretar!!

"Néboa" es el siguiente tema. Mucho más afilado, guitarrero y agresivo, recordando un poco a ese rock duro estadounidense de hace un par o tres de décadas, abanderados por Guns'n'Roses entre muchos otros. En la historia aparece por primera vez El Mirlo, la manifestación de la parte más oscura de Lázaro, interpretada por un José Andrëa que nos muestra una tesitura mucho más agresiva a la que nos tenía acostumbrados en su etapa con Mägo o en solitario. Rasga la voz y le confiere un tono oscuro y es que en esta ocasión estamos hablando de la manifestación de la parte más oscura de Lázaro.
La letra es casi una provocación: el Mirlo se presenta como quien siempre estuvo ahí, alimentando su odio, su rabia y su autodestrucción, guiándole hacia la oscuridad.

5º tema: "He Vuelto a Verte", donde se cruzan El Mirlo y Casilda, es decir, tantos años más tarde de nuevo el dueto formado por José Andrëa y Patricia Tapia, que confieren uno de los momentos emocionales del disco.
Casilda representa un amor o figura afectiva del pasado de Lázaro.
El encuentro no es físico sino espiritual: una conversación entre dos almas que se reencuentran en ese plano intermedio, donde Casilda simboliza lo que Lázaro perdió por culpa de su propia caída.
Estamos ante una especie de balada con una batería a contratiempo, que va subiendo de intensidad y fuerza a medida que avanza. Esas baladas, que también tenía Skid Row, que sube tanto de fuerza, que incluso acaba perdiendo el título y que se convierte en una de las muchas perlas que tiene este doble lanzamiento. Espectacular!

"Litio" es el siguiente corte con Lázaro de nuevo al mando y que alude al medicamento usado para tratar trastornos emocionales.
La letra explora la fragilidad mental del protagonista y su lucha con el dolor psicológico. Es uno de los temas más introspectivos del disco: Lázaro reconoce que su mente fue el verdadero campo de batalla.
Musicalmente hay contraste entre el inicio de cada estrofa y el final de las mismas como dando rienda suelta a la fuerza de las guitarras, donde la batería va subiendo de velocidad y desembocando en un estribillo mágico y pegadizo.
La afinación de las guitarras es realmente grave y junto a las orquestaciones le confieren un sonido muy moderno y actual, alejándose completamente de los tópicos metálicos de décadas atrás, en especial en el metal patrío. Cuando digo que es un lanzamiento excelente, lo estoy afirmando dentro de un marco mundial, compitiendo con cualquier opera rock lanzada hasta la fecha, no solo en el país, no solo de habla castellana, sino a nivel internacional.

Con "Solo Entonces", llegamos prácticamente al final del primero de los dos lanzamientos simultáneos. Intervienen en este increíble tema de fantasía Edgar, Lázaro y El Mirlo (Carlos Escobedo / Ronnie Romero / José Andrëa).
Es el primer enfrentamiento directo entre Lázaro y su sombra, donde Edgar explica que sólo enfrentando al Mirlo, Lázaro podrá entender su destino.
La canción funciona como un diálogo dramático entre la conciencia (Lázaro), la culpa (El Mirlo) y el guía del tránsito (Edgar), sugiriéndole que solo entonces llegará la verdad.
Es sencillamente increíble, como manteniendo la esencia musical de Delalma (veo giros que me recuerdan a "Mañana vuelve a oscurecer"), podemos ver tal cantidad de matices, evocar a Sòber, sentir momentos de Mägo y a los propios Delalma, donde es muy fácil imaginar la voz de Ronnie en gran parte de los temas de su debut.

Llegamos ahora sí, al ecuador con el fin del disco 1: "Delalma a Través", que nos presenta un nuevo personaje: Justo (Tete Novoa), amigo del protagonista, que aparece como una voz de apoyo que intenta recordarle quién era antes de caer. La canción habla de atravesar el alma para descubrir lo que queda de humanidad. El final no resuelve el conflicto.
El tema fue el segundo single, y me costó un poco entrar, puesto que me pareció algo forzado pues empieza directamente con Ronnie cantando, sin introducciones, sin paliativos, directo, hasta que desemboca en un cambio de ritmo algo brusco, tornándose en un semi-power metal que es la que interpreta Tete. Pero dentro del conjunto, viendo realmente dónde está, qué significa y de dónde viene, ha pasado a ser de mis favoritos y contiene uno de los estribillos más melódicos y mágicos de esta obra, con un toma y daca entre Tete y Ronnie que debería ser marcado como uno de los momentos mágicos de la historia del metal nacional. Las guitarras de Seoané, a la altura de todo el trabajo, mágicas, y es que esas manos se moverán en vivo haciendo parecer sencillo lo complicado, como hace el bueno de Manu!

Si Santa trata sobre el despertar en el más allá y el encuentro con los personajes del pasado, el segundo disco —Compaña— explora la fase más oscura del viaje; pero eso lo veremos en breve en la siguiente reseña!

Los más escépticos respecto a como podía resurgir Delalma tras la marcha de Ramón, los que creían que la mejor época de Jose había pasado, aquellos que pensaban que Ronnie había tocado techo con Rainbow, aquí tienen un puñado de razones para una a una ir descubriendo su gran error, y todo articulado por el buen hacer de Manuel Seoané, vidente musical, hombre de fe y sin lugar a dudas, proveedor de una intensa vida interna, que es capaz de volcar al exterior en un formato tan excelso como son sus obras musicales!