Peter Criss

Rock
Silvercat Records
2025

Temas

Rock, Rockin’, Rock & Roll
In the Dark
For the Money
Murder
Walking on Water
Creepy Crawlers
Justice
Cheaper to Keep Her
Sugar
Rubberneckin’
Hard Rock Knockers (bonus track en CD y descarga)

Formación

Voz principal y batería: Peter Criss
Guitarras: John 5
Guitarras: Mike McLaughlin – guitarras
Bajo: Billy Sheehan
Bajo adicional: Matthew Montgomery
Teclados: Paul Shaffer

Coros
Dennis Collins
Sharon Collins
Cat Manning

Crítica

Por fin he podido escuchar lo nuevo de Peter Criss. Como fan kissero que soy, era imprescindible que este nuevo lanzamiento de ‘The Catman’ contara en mi discografía. Aunque te preguntarás, ávido lector, ¿por qué has esperado tanto cuando este nuevo material apareció el 19 de diciembre de 2025? En primer lugar, porque el bueno de Peter no lo ha dejado fácil para que el vulgo pudiera echarle una oreja a sus nuevas canciones. Supongo que era necesario pasar por caja primero, ya que no estaba ni en Spoty, ni en otras plataformas habituales. Por otro, la pereza de ponerme con este disco y la demorada de nuestros amados servicios postales, ha hecho que este “Peter Criss” (2025) no haya caído en mis garras hasta ahora. Y, la verdad, no os voy a engañar, si hubiera tardado más, tampoco me hubiera roto el año… ¡Vamos al lío!

Lo primero que me pregunté en su momento, en cuanto comenzaron los anuncios de este nuevo material y la futura aparición del disco, fue ¿qué lleva a Peter Criss a sacar un nuevo álbum, tras dieciocho años de silencio? ¿Nos iba a sorprender? ¿Tenía una última traca guardada para la posteridad? ¿Un último as en la manga? Pues no sabría qué deciros tras haber escuchado y analizado este “Peter Criss”. En general el disco no es malo, pero tampoco es un disco que a mí, personalmente, me haya sacado algún tipo de emoción. En serio, “ni frío, ni calor”.

Peter Criss, lejos de intentar replicar el glam hard rock de los años setenta o de forzar una actualización artificial hacia sonidos contemporáneos, ha creado un álbum que se mueve en un territorio más sobrio: rock clásico con una producción moderna, una banda de acompañamiento de alto nivel y canciones construidas sobre estructuras tradicionales. Un tema te suena a THIN LIZZY, otro parece que tengas a un ELVIS trasnochado… Eso sí, sonar, suena de puta madre y las baterías de Peter tienen un regusto a los KISS de los 70 que alucinas. En este sentido, la producción del disco, a cargo de Barry Pointer, es uno de los puntos fuertes. Pointer opta por una mezcla clara y compacta que evita dos trampas habituales en los discos tardíos de viejas glorias: el exceso de nostalgia retro y la sobreproducción digital. Así pues, el sonido es limpio, equilibrado y bastante orgánico. No hay capas innecesarias ni saturación de efectos; y eso hace que el disco respire.

Como decía hace un momento, la batería, por supuesto, tiene un papel central. Con todo, Criss nunca fue un batería técnico en el sentido progresivo del término, pero su estilo siempre se caracterizó por el groove y un carácter muy particular. En este disco su interpretación es sencilla pero efectiva: patrones directos, fills discretos y un enfoque muy musical. La producción evita triggers agresivos o compresiones excesivas, lo que mantiene un sonido bastante natural. A mí, me suena muy a los discos de KISS de la primera época, cuando, realmente, Peter grababa sus baterías y no tenía atrás a Anton Fig en la sombra.

Sin embargo, donde el trabajo de estudio resulta especialmente evidente es en el tratamiento vocal. La voz de Criss ha perdido potencia con los años, algo inevitable a su edad. Sin embargo, la mezcla logra integrarla con suavidad mediante un uso inteligente de reverberación, dobles pistas y ecualización cálida. El resultado no intenta ocultar la edad del cantante, pero sí consigue que su interpretación suene digna y coherente dentro del conjunto. En este sentido, personalmente, hay canciones que la voz de Peter queda desdibujada con tanto retoque y cuesta encontrarle ese tono tan propio y característico de nuestro Catman.

Capítulo aparte merece el pedazo de “equipo de estudio” que participa con Criss. Musicazos con una trayectoria impresionante. Entre ellos, el nombre más llamativo es probablemente el del bajista Billy Sheehan, conocido por su trabajo con Mr. BIG y THE WINERY DOGS. Aunque aquí no despliega su habitual exhibición técnica, su presencia se nota en el groove general del disco. Sus líneas de bajo son ágiles, articuladas y llenas de pequeños detalles rítmicos que enriquecen las canciones. En las guitarras aparece otro nombre destacado: John 5, conocido por su incondicional fanatismo a KISS y por ser el mítico guitarrista de MARILYN MANSON o, actualmente, MÖTLEY CRÜE. Su estilo, capaz de mezclar virtuosismo técnico con sensibilidad melódica, aporta un color interesante al disco. Sus solos no buscan eclipsar las canciones, pero sí añaden carácter. En cuanto a gran parte del trabajo rítmico, sobresale el nombre de Mike McLaughlin, quien tiene un papel menos espectacular pero esencial: riffs sólidos, acordes abiertos y una base armónica que mantiene las canciones cohesionadas. En los teclados aparece otro veterano ilustre: Paul Shaffer, célebre por su trabajo como director musical del “Late Show with David Letterman”. Sus aportaciones son discretas pero eficaces, añadiendo texturas soul y R&B que conectan con las raíces musicales de Criss.

Desde el punto de vista compositivo, Peter Criss evita complicaciones. Las canciones están construidas sobre estructuras clásicas de rock: versos compactos, estribillos claros y solos breves. Hay una evidente inclinación hacia los medios tiempos rockeros, donde el groove prima sobre la velocidad. Temas como “Rock, Rockin’, Rock & Roll” o “In the Dark” funcionan gracias a riffs sencillos pero efectivos, apoyados por una base rítmica sólida. Las composiciones se mueven dentro de progresiones armónicas tradicionales del rock y el blues, algo que no sorprenderá a nadie familiarizado con la trayectoria de Criss. Sin embargo, pese a que el disco mantiene cierto dinamismo gracias a pequeños detalles de producción (coros femeninos, capas vocales adicionales y cambios de textura en los arreglos), a mí no me acaba de dar el pálpito. Supongo que me faltarán escuchas.

A modo de veredicto, decir que “Peter Criss” no es un álbum que busque reinventar nada. Su objetivo parece más bien capturar la esencia del rock clásico con una ejecución moderna. Frente a esto, surge la inevitable pregunta: ¿Hay algo nuevo aquí? Para mí, la respuesta es evidente: no demasiado. Pero quizá tampoco lo pretende. El álbum quiere funcionar más como una reafirmación artística que como una reinvención. Criss siempre ha sido un músico profundamente influenciado por el soul, el R&B y el rock clásico, y esas influencias siguen muy presentes aquí. De todo ello, lo que sí resulta interesante es el contraste generacional entre el propio Criss y algunos de los músicos que participan en el disco. Ese choque entre la sensibilidad clásica del ‘Catman’ y la precisión técnica de instrumentistas contemporáneos crea una combinación bastante fresca, que le da un toque interesante al producto. Pero, no nos engañemos. El álbum suena como lo que es: un veterano rodeado de músicos de alto nivel que saben cómo construir un disco sólido sin caer en la nostalgia fácil. Ya sabe usted. Si quiere comprobarlo, pase por caja. Disfrute y hasta la próxima.