El Dios Fragmentado

Power Metal
Art Gates Records
2026

Temas

El Reloj del Juicio Pt. I: Anochecer
Harmónica
Espiral
Kalopsia
Dama de Ayer
Un Mundo
Hijos del Edén
Nunca Más
Redención
El Reloj del Juicio Pt. II: Amanecer

Formación

Voz: Nacho Fernández
Guitarra: Pedro Gallego
Bajo: Wenceslao “Wen” Miralles
Teclados: Miguel Torralba
Batería: Carlos Marín

Pablo García — guitarra en Espiral
Diego Palacio — flautas en Kalopsia
Jorge Berceo — voz en Redención

Crítica

Con El Dios Fragmentado, REYLOBO da un paso firme que confirma algo que muchos ya intuían desde sus anteriores trabajos: la banda murciana ha dejado de ser una joven promesa para convertirse en una realidad dentro del heavy metal cantado en castellano. En una escena que en los últimos años ha vivido una revitalización notable, con nuevas bandas tomando el relevo de los nombres históricos, el grupo demuestra que tiene identidad, ambición compositiva, un discurso propio y un directo de infarto.

El álbum se presenta como una obra conceptual construida alrededor de una narrativa que se abre con El Reloj del Juicio Pt. I: Anochecer y se cierra con El Reloj del Juicio Pt. II: Amanecer. No es tan solo un recurso estético: el disco está pensado para escucharse como un conjunto coherente, con un arco emocional que transita desde la oscuridad hasta una especie de redención final. Esa idea de “fragmentación” —del individuo, de la fe o de la identidad— recorre todo el trabajo y le da una cohesión poco habitual en un disco de heavy metal contemporáneo. La propia banda ha descrito el álbum como una obra que funciona casi como una confesión personal, un ejercicio introspectivo llevado al terreno del metal melódico.

Musicalmente, REYLOBO se mueve en un terreno donde conviven el heavy metal clásico y el power metal melódico, con riffs sólidos, melodías muy trabajadas y una producción que busca equilibrio entre contundencia y claridad. La producción de Leo Jiménez (no necesita presentación, ¿verdad?) juega aquí un papel fundamental: el sonido es potente pero limpio, permitiendo que cada instrumento tenga espacio y que las capas melódicas, especialmente los teclados, aporten una dimensión épica al conjunto.

Uno de los grandes aciertos del disco es su capacidad para introducir elementos inesperados sin romper la identidad del grupo. Un ejemplo claro es Harmónica, probablemente uno de los temas más singulares del álbum. La inclusión de una armónica y el aire cinematográfico del tema evocan claramente las bandas sonoras de Ennio Morricone y el imaginario del western clásico. No es solamente un guiño: el tema funciona como un puente entre la épica del heavy metal y una atmósfera casi crepuscular que le da personalidad propia.

En el otro extremo encontramos cortes como Espiral, donde el grupo pisa el acelerador con un enfoque más cercano al power metal europeo, reforzado por la colaboración de Pablo García (WarCry). Aquí aparecen riffs más rápidos, doble bombo y una energía que conecta con la tradición del metal melódico que ha marcado a varias generaciones dentro de la escena española. También destaca Kalopsia, cuarto corte del álbum, uno de esos temas que parecen diseñados para funcionar especialmente bien en directo: un estribillo pegadizo, una estructura muy dinámica y la colaboración de Diego Palacio (Mägo de Oz / Celtian), cuyo aporte añade un matiz distinto al sonido del grupo.

El disco también reserva espacio para momentos más introspectivos. Dama de Ayer y Nunca Más exploran historias personales marcadas por la memoria, la pérdida o la lucha interior, demostrando que la banda sabe trabajar registros más emocionales sin perder la fuerza del metal. Por otro lado, Un Mundo, sexto tema de este disco, introduce una dimensión social con un mensaje directo contra el racismo y la intolerancia, recordando que el heavy metal en castellano siempre ha tenido un componente reivindicativo importante.

En la recta final del disco, temas como Hijos del Edén o Redención mantienen el nivel compositivo y refuerzan el carácter épico del álbum. En Redención, la participación de Jorge Berceo (Zenobia) aporta un contraste vocal interesante que encaja perfectamente con la narrativa del tema. Todo desemboca finalmente en Amanecer, la segunda parte de El Reloj del Juicio, donde la banda apuesta por un cierre contundente y emotivo que completa el concepto del disco. Totalmente impresionante.

Más allá de las canciones concretas, lo que realmente destaca en El Dios Fragmentado es la madurez compositiva de REYLOBO. El grupo demuestra que no está interesado únicamente en hacer temas sueltos para una playlist: busca construir discos con identidad, con narrativa y con una personalidad musical clara. Esa ambición es precisamente lo que diferencia a las bandas que simplemente funcionan dentro de una escena de aquellas que terminan consolidándose en ella.

En el contexto actual del heavy metal cantado en castellano, el disco llega en un momento especialmente interesante. Durante décadas, la escena estuvo dominada por nombres históricos como Barón Rojo u Obús, mientras que más tarde surgirían formaciones como Mägo de Oz, WarCry, Avalanch o Saratoga, que marcaron el sonido de los años 2000. Hoy, una nueva generación de bandas está recogiendo ese legado y aportando nuevas ideas, y REYLOBO parece dispuesto a ocupar un lugar destacado en esta nueva etapa.

Con El Dios Fragmentado, la banda confirma su crecimiento artístico y, además, demuestra que tiene la capacidad de competir en un panorama cada vez más exigente. El disco combina potencia, melodía, ambición conceptual y un sonido moderno sin renunciar a las raíces del heavy metal clásico.

Si sus primeros trabajos sirvieron para presentar a la banda, este álbum funciona como una declaración de intenciones. REYLOBO ya no está llamando a la puerta de la escena: está dentro de ella y dispuesto a quedarse.