Wilderness of Mirrors

Progressive Symphonic Metal
earMUSIC
2026

Temas

1. The Funeral
2. Until the End
3. Breathing Near the Roar
4. Les Enfants Du Soleil
5. Still the Dawn Will Come
6. The Clown
7. Soul of My Soul
8. Edge of the Night
9. Echo of the Fallen
10. Through the Seasons

Formación

Bajo: Anis Jouini
Guitarra: Malek Ben Arbia
Voz: Zaher Zorgati
Batería: Morgan Berthet
Teclados: Kévin Codfert

Crítica

Myrath es de esas bandas que no se pueden entender sin mirar hacia su origen. Nacidos en Túnez, han construido una identidad musical que no se limita a mezclar géneros, sino que propone un cruce cultural deliberado: el symphonic metal y el prog metal dialogan constantemente con escalas, ornamentaciones y sensibilidades propias del mundo árabe. Estas estructuras melódicas, conocidas como maqam —“rango” en una traducción aproximada al español—, funcionan aquí como un lenguaje propio, una forma de reivindicar raíces sin caer en el folclore decorativo. No es casual que se les haya encasillado bajo etiquetas como Arab Metal o Middle Eastern Folk Metal: su propuesta ha logrado abrirse paso en la escena europea con una identidad tan exótica como reconocible.

Sin embargo, el recorrido de Myrath también es el de una evolución —o quizá una renuncia parcial— a ciertos rasgos fundacionales. Su debut, Hope (2007), ya dejaba entrever una inclinación clara hacia el progresivo, con influencias evidentes de bandas como Symphony X o Adagio, tanto en la construcción técnica como en el enfoque neoclásico. Pero el punto de inflexión llegó con Tales of the Sands (2011), probablemente su obra más redonda: allí confluyen el acceso melódico, una producción pulida y la integración más natural de los elementos árabes, sin que ninguno de los componentes se imponga sobre el otro.

A partir de ese momento, la banda comienza a desplazarse hacia un terreno más sinfónico y menos intrincado. El progresivo pierde protagonismo y, con él, cierta densidad compositiva que los había diferenciado en sus primeros años. Incluso los matices orientales, aunque siguen presentes, aparecen en ocasiones más estilizados que orgánicos. Este giro parece responder a una voluntad de accesibilidad, a la búsqueda de un público más amplio dentro del circuito del metal moderno.

En ese contexto se sitúa Wilderness of Mirrors (2026), un trabajo que consolida esa deriva hacia estructuras más convencionales. Las canciones se apoyan en esquemas de estrofa y estribillo claramente definidos, con la orquestación sinfónica ocupando un lugar central en el diseño sonoro. No hay aquí grandes ejercicios de complejidad progresiva ni tampoco una sucesión de estribillos especialmente memorables. El disco se mueve en una zona intermedia: correctamente ejecutado, pero sin grandes picos de inspiración.

Aun así, sería injusto ignorar el papel que siguen desempeñando los elementos orientales, que en determinados momentos logran sostener la atmósfera del álbum. Myrath todavía sabe construir paisajes sonoros que evocan desiertos, relatos épicos y mundos de fantasía, apoyándose en una producción de alto nivel que roza lo cinematográfico. El trabajo de los teclados de Kévin Codfert resulta especialmente determinante en ese sentido, aportando capas orquestales que refuerzan esa dimensión narrativa que la banda viene explorando desde Legacy (2016), cuando su ambición conceptual empezó a tomar forma de manera más evidente.

Wilderness of Mirrors no parece destinado a ocupar el lugar más alto dentro de su discografía. Es un disco correcto, bien producido y coherente con la evolución del grupo, pero también menos arriesgado y menos inspirado que sus mejores trabajos. Myrath sigue sabiendo quién es, pero ya no siempre sorprende como antes.