Queso Fresco, Queso Curao

Alternative Metal
Maldito Records
2026

Temas

Sonda Anal
Yisuscraist
Tonto Del Pueblo
La Tarada
Playa y Piscina
Gol
Lo Sueltas Por Fin
No Quiero Ir Al Gym
Ni Una Parada
Toroturadores
Amamos La Birra
Allí Me Colé
Vomito
De Bilbao

Formación

Voz y Guitarra: Jevo Jevardo
Bajo: Ander the Thunder
Batería: Iván Cornmen
Guitarra: Mikel
Bajo: Joss

Crítica

Hay discos que se escuchan y discos que se sobreviven. Queso fresco, queso curao, de El Reno Renardo, pertenece claramente a la segunda categoría: una experiencia vital que, más allá del humor, revela una arquitectura musical mucho más pensada de lo que su fachada gamberra sugiere. Una experiencia trascendental donde la música y las letras alcanzan un nuevo horizonte de delirio colectivo.

El álbum arranca con “Sonda Anal”, una apertura que ya deja claras las reglas del juego: riffs contundentes, base rítmica sólida y un uso del humor escatológico que funciona casi como distracción frente a un trabajo instrumental sorprendentemente preciso. No es solo provocación; hay intención en cómo se construye esta dinámica sin lógica aparente, pero que funciona con la precisión de un reloj suizo. Le sigue “Yisuscraist”, donde el grupo se mueve con soltura en terrenos más cercanos al heavy clásico, incorporando giros melódicos que recuerdan a parodias bien entendidas del género, pero sin perder pegada. Aquí ya se percibe uno de los puntos fuertes del disco: la capacidad de reinterpretar estilos sin que el chiste se coma a la música. Eso sí, a estas alturas del álbum, es imposible parar la carcajada, la cara de espanto o ambas cosas a la vez.

Seguimos con “Tonto del Pueblo”, con una intro que recuerda a Megadeth, donde la banda baja ligeramente la intensidad para centrarse en una estructura más narrativa, algo que aprovechamos para coger aire. Mientras tanto, “La Tarada” recupera velocidad con un enfoque casi punk, directo y sin concesiones. En ambos casos, las letras funcionan como vehículo, pero es la base instrumental la que sostiene el interés: ese extraño equilibrio entre el pogo y la risa.

El bloque central comienza a coger forma con “Playa y Piscina”, donde introducen un aire más festivo sin perder músculo, y continúa con “Gol”, probablemente uno de los temas más coreables del disco, construido sobre un ritmo que juega claramente con la épica deportiva desde la parodia. Está claro que El Reno Renardo no está hecho para los puristas, ni falta que hace.

“Lo Sueltas Por Fin” y “No Quiero Ir al Gym” funcionan como piezas complementarias: la primera más contenida y estructurada, la segunda más explosiva, con un groove que se apoya en riffs sencillos pero efectivos. Aquí se nota la experiencia del grupo en manejar tempos y contrastes, además de una verborrea disparatada de gran nivel.

Con “Ni Una Parada” llegamos al noveno corte del álbum. El disco vuelve a acelerar, apostando por una energía constante que desemboca en “Toroturadores”, uno de los cortes más densos a nivel sonoro, con guitarras más pesadas y un tono ligeramente más oscuro dentro de su habitual clave humorística.

El tramo final se reserva algunos de los momentos más redondos. “Amamos la Birra” es puro himno, toda una declaración de intenciones, un tema diseñado para el directo, mientras que “Allí Me Colé” juega con referencias reconocibles desde una reinterpretación muy bien medida. No es solo parodia: hay respeto por el material original… o no, llegados a este punto, quién sabe.

“Vómito” rompe con cierta lógica previa, apostando por un caos controlado que funciona como antesala del cierre, “De Bilbao”, donde el grupo baja revoluciones y cierra el disco con una identidad muy marcada, casi como declaración de origen.

El álbum funciona porque entiende perfectamente su propio equilibrio: el humor nunca es excusa para descuidar la música, y la música nunca pierde de vista el tono irreverente. El Reno Renardo no intenta parecer serio, pero se toma muy en serio cómo sonar. Y ahí está, precisamente, la gracia.