Compaña

Melodic Metal
Maldito Records
2026

Temas

Maldito Sea el Día
Te Vi Nacer
La Ira del Mirlo
Ausencia de Luz
En Otra Vida
Y Así Será
Cosas por Decir
Vuelvo a mi Hogar

Formación

Guitarras: Manuel Seoane
Bajo: Jesús Cámara
Batería: David Landeroin

Voces: Ronnie Romero
Voces: José Andrëa
Voces: Patricia Tapia
Voces: Carlos Escobedo
Voces: Tete Novoa
Voces: Fran Rivas
Voces: Vito Íñiguez

Crítica

Demasiado tiempo después de haber empezado el análisis de la primera parte, seguimos con la segunda, completamente alineada y publicada el mismo día que Santa.

Si en Santa el universo de DELALMA transcurre al despertar Lázaro de su propia muerte en el más allá, como parte de la procesión de la Santa Compaña y el encuentro con almas del pasado, en esta entrega hay una confrontación interior con el Mirlo, que no es más que él mismo: su rabia, su culpa y su autodestrucción, todo ello en busca de la redención.

En esta ocasión, Lázaro debe enfrentarse al dolor de su familia, a los recuerdos de su pasado y a las personas que dejó atrás, motivo por el que aparecen nuevos personajes. A los ya mencionados en la anterior crítica —Lázaro (Ronnie Romero), José Andrëa como el Mirlo, Patricia Tapia como figura amorosa del pasado, Tete Novoa como amigo de Lázaro y Carlos Escobedo como Edgar, el posadero— se unen Fran Rivas como padre de Lázaro y Vito Íñiguez como el Padre Tobías.

Musicalmente, el disco arranca con un arpegio de guitarra sobrio, menor y lúgubre que desemboca en el tema que lleva por nombre “Maldito Sea el Día”, cantado íntegramente por Ronnie, quien realiza un trabajo increíble en ambas entregas. La letra describe el momento en que el protagonista se da cuenta de que su vida había tomado un camino irreversible y reconoce que sus decisiones lo condujeron hasta la procesión de los muertos. La canción está narrada desde un personaje completamente roto, y Ronnie es capaz de transmitir ese sentimiento de una manera que eriza la piel incluso después de múltiples escuchas.

Seguimos con un tema mucho más alegre —o, mejor dicho, menos oscuro—: “Te Vi Nacer”, igualmente emotivo, pero con una atmósfera diferente. Es el tema que interpreta Fran Rivas como padre de Lázaro, observando desde la distancia el destino de su hijo. La letra está llena de imágenes de infancia y de promesas que nunca llegaron a cumplirse. La voz de Fran es especial y logra reflejar el personaje gracias a la calidez de su timbre. Piel de gallina una vez más con la voz infantil narrada, demostrando ciertas carencias que seguramente motivaron parte del descenso de Lázaro.

“La Ira del Mirlo” es un corte con tintes musicales arabescos interpretado por José Andrëa con una voz más rasgada, siniestra y muy alejada de la que nos tenía acostumbrados. Un registro grave, potente y distante de aquellos agudos sostenidos tan reconocibles. El tema desprende una crudeza tremenda, puesto que el antagonista toma el control con un discurso agresivo. Ahora bien, el estribillo es absolutamente demoledor gracias a un contraste musical increíble.

Debo decir que se está poniendo mucho énfasis en las voces, pero no hay que olvidar el trabajo instrumental presente durante toda la obra: Manuel Seoane ha dado rienda suelta a su alma compositiva por encima de su virtuosismo; Jesús Cámara aporta un bajo tremendo que llena el fondo con grandilocuencia; y la batería, lejos de funcionar como una base plana, actúa como un instrumento más bajo las manos y pies de David Landeroin, quien tendrá que sudar de lo lindo para llevar todo esto al directo. Un gusto poder disfrutar nuevamente del mejor José Andrëa, cerrando el tema con una subida de intensidad donde ese lamento desgarrador se convierte en auténtica magia musical.

Nuevo tema y aún queda espacio para un nuevo personaje y, por tanto, para un nuevo intérprete. El menos conocido Vito Íñiguez da vida al Padre Tobías, quien representa la dimensión más espiritual de esta historia. La letra habla del vacío que queda cuando alguien pierde el sentido de su vida. El sacerdote actúa como voz moral dentro de la narrativa.

Musicalmente, los acordes mayores y los sonidos acústicos de guitarra convierten el tema en otra obra distinta, que va cogiendo fuerza —y distorsión— con múltiples arreglos de cuerda que transforman, como toda la obra, algo aparentemente sencillo en una escucha llena de matices. Incluso después de muchísimas escuchas, si prestas atención descubres nuevos detalles y fragmentos que habían pasado desapercibidos. Musicalmente estamos hablando de una obra maestra de principio a fin en ambos trabajos.

Finalmente, el tema desemboca en una posible influencia que ya he comentado alguna vez: ciertos pasajes me recuerdan a The Police, aunque apenas los haya escuchado un par de veces. Me temo que debe tratarse de una influencia de Manu. También merece mención el timbre especial y diferente de Vito, quien se da a conocer así al gran público y deja una sensación muy positiva gracias al enorme contraste que aporta respecto al resto de vocalistas.

“En Otra Vida” es una de las maravillas absolutas que deja este trabajo. La combinación de voces de Patricia Tapia y Ronnie Romero resulta emocionante hasta las lágrimas en una balada preciosa y profundamente emotiva. Casilda, antigua figura amorosa, reaparece recordando lo que pudo haber sido, aunque ese amor nunca llegase a completarse. La idea central gira en torno a que quizá, en otra vida, las cosas habrían sido diferentes. Lágrimas, piel erizada y majestuosidad para todos los públicos.

Llegamos a la parte final con “Y Así Será”. El posadero (Carlos Escobedo) vuelve a intervenir como narrador del tránsito, explicando que el destino de cada alma está marcado por lo que hizo en vida, acompañado por las intervenciones de Vito, del propio Manu —¿para cuándo un personaje principal para él?— y de un pletórico Tete Novoa, quien vuelve a ofrecer un contraste vocal tremendo. El tema va in crescendo y pasa de parecer casi una canción de transición a convertirse en una pieza imprescindible.

“Cosas por Decir” fue el primer tema que se dio a conocer como single y es una auténtica obra maestra capaz de enganchar hasta al oyente más escéptico. La lucha vocal que mantienen Ronnie y José Andrëa solo es comparable a la que sostienen Lázaro y el Mirlo dentro de la historia. ¿Quién iba a decir que podríamos escuchar un dueto de esta magnitud entre dos vocalistas de semejante nivel? El resultado es sencillamente magnífico y solo por ver este tema en directo ya merece la pena recorrer cualquier distancia.

A nivel conceptual, por primera vez las dos voces del protagonista se enfrentan directamente. Lázaro intenta liberarse de la sombra que lo ha acompañado toda su vida, mientras el Mirlo le recuerda que sin él nunca habría llegado hasta donde llegó, dejando claro que ambos forman parte de la misma identidad. Un 10.

Y cerramos esta obra conceptual mágica y majestuosa del señor Seoane —menuda mente compositiva y artística— con “Vuelvo a mi Hogar”. El cierre del álbum plantea un final abierto: Lázaro cree encontrar un camino de regreso, pero la letra sugiere que el “hogar” al que vuelve ya no es el mismo lugar del que partió. ¿Y un tema sencillo? ¿Un corte de cierre circunstancial? Pues no. Son más de 10 minutos siguiendo con la frase que rige la historia, con solo increible y culminación musical tremenda para poner otro broche de oro.

Ya veremos cómo continúa la historia. En cualquier caso, musicalmente Ronnie nos deja un cierre espectacular después de un doble trabajo increíble que traspasa la frontera de “escuchar un disco”. Esto te sacude por dentro a través de un viaje emocional y musical tremendo que no merece otra cosa que reconocimiento, admiración y unas ganas locas de poder verlo en directo. Recuerden: Manuel Seoané y Delalma.