Battle Beast + Dominum + Majestica - 29/10/25 - Sala Apolo (Bcn)
La puerta se abrió y, a pesar de ser miércoles, la sala se fue llenando hasta quedarse completamente abarrotada cuando Majestica pisó el escenario.
La tarea de abrir una noche triple de power metal no es sencilla: la sala estaba agendada para una gran cita con Battle Beast como cabeza de cartel, pero desde primera hora se palpaba la expectación aunque tras una hora de apertura de puertas, no fue hasta justo antes de arrancar, que la sala mostró un aspecto muy parecido a lo que podríamos llamar sold out.
Majestica arrancó fuerte con el empuje de su último disco, Power Train, lanzado el 7 de febrero vía Nuclear Blast.
El álbum recoge una buena dosis de power metal melódico: riffs veloces, voces agudas, coros épicos, y un escuchable “viaje” de ida y vuelta. La formación, liderada por el guitarrista-vocalista Tommy Johansson (ex-Sabaton) junto con Petter Hjerpe (guitarra), Chris Davidsson (bajo) y Joel Kollberg (batería) aporta ese enfoque técnico pero festivo. Power clásico de primera linea!
Sobre el escenario de la Sala Apolo, Majestica lo bordó: aunque hubo el reto de calentar a un público que aún no estaba del todo encendido, el cuarteto lo hizo crecer de menos a más. Con una dimensión de escenario algo reducida —para facilitar el cambio de backline de las siguientes bandas— implementaron pirotecnia, fuego, efectos de luz que realzaban el temario y contribuían al “viaje” que propone el álbum Power Train.
El show arrancó con fuerza: tras el tema titular «Power Train», siguieron con «No Pain, No Gain» y «Battle Cry», que encendieron cantos, palmas y sonrisa en los músicos. Puño en alto en cada ocasión que tenía, el virtuosismo de Tommy se impuso: velocidad, dominio de las seis cuerdas, doblando tareas de voz y guitarra sin perder impacto, y compartiendo la tarea de los solos con Petter. La conexión con el público fue creciendo: Above the Sky contó con los alaridos del público a medias-hora del show, y el momento «Metal United» con doble bombo, pedal y brillo técnico fue de los más celebrados.
En cuanto a la interacción escénica, la banda se mostró cercana, animando el público, e invitando a corear el estribillo de Alliance. Una actuación sólida y enérgica que dejó claro por qué el guitarrista es una de las figuras más queridas del género, tanto por su trayectoria como por su popularidad en YouTube con sus versiones de todos los géneros, aplicándole el filtro del metal.
Zombies, máscaras y un power metal que arrasa desde el primer acorde
La cita era una de las más esperadas de la noche, al menos por mi parte. Dominum es una de las bandas que más veces ha sonado en mi casa en los últimos tiempos y creo que sus dos álbumes (2023 y 2024) han sido de los mejores y más frescos lanzamientos que han habido, lo cual me llevó a desear que arrancara la carnicería sonora.
Dominum se presentó sin medias tintas: la temática zombie, cuidadosamente concebida, impregnaba cada detalle de la puesta en escena. Las máscaras del guitarrista, Jochen Windisch (aka Tommy Kemp), bajo, Korbinian Benedict (aka Patient Zero) y batería, Marcos Feminella (aka Victor Hiltop) —una estética inspirada en muertos vivientes y científicos locos— no eran mero adorno, sino parte del espectáculo. Pero lo más destacable fue la presencia de Félix Hedtl, alias Doctor Dead: quien no sólo demostró ser un productor y compositor excelente (ha trabajado con Feuerschwanz, Warkings, Vision of Atlantis...) sino un frontman de primera. Su dominio vocal —desde limpios cristalinos a rasgados que parecían de ultratumba— y su físico escénico (saltos, ademanes zombificados, interacción constante) llenaron el escenario y captaron la atención total, llegando a fascinarme.
Musicalmente, la banda entregó un sonido bestial: velocidad, riffs afilados, coros cargados de épica, samplers intensos que acompañaban la narrativa zombie. La energía nunca bajó y la conexión fue creciendo con cada tema con la gente, aunque en mi caso, empecé a 100 ya desde el primer acorde.
Temas como “Danger Danger”, “Killed by Life”, “Frankenstein” y “The Dead Don’t Die” prendieron la sala, mientras “We All Taste the Same” – con su alusión directa a la igualdad, la xenofobia y el racismo – puso en evidencia que Dominum no sólo es espectáculo, sino reflexión también. Saltos, coreos, puños al cielo. El bajo se movía, la batería golpeaba sin descanso, la guitarra insultaba con virtuosismo y Doctor Dead clamaba al público a unirse a la horda.
Sabía que iba a ser una de las bandas que más me motivaban esa noche, y la impresión fue más que cumplida y ellos consiguieron el objetivo: Calentar a la gente, cosa que se hizo evidente con la versión de Rock You Like a Hurricane. Aunque por mi parte, los temas propios son los que me llaman la atención, pero estas versiones, llevadas a su propio terreno, son lo que también ayuda a presentar a la banda a un público nuevo y engancharles.
Un 10, sin ningún tipo de duda, por mi parte y espero repetir pronto, no sé ni cuando, ni donde. Pero quiero más!
Cuando una banda como Battle Beast se presenta con un nuevo álbum bajo el brazo —en este caso Steelbound, séptimo trabajo de estudio también vía Nuclear Blast— sabes que la noche está destinada a ser más que un simple concierto. Y así fue. El miércoles en Barcelona podría haber supuesto un reto, pero la sala se llenó de energía y la conexión entre la banda y el público fue inmediata: un ambiente más íntimo y festivo que cualquier festival, donde cada detalle cobra mayor importancia.
Desde el arranque con Straight to the Heart y Master of Illusion, los riffs afilados y la velocidad de los temas sacudieron la sala y marcaron el tono de la noche. El público se entregó desde el primer instante, cantando y moviéndose al ritmo de Here We Are y No More Hollywood Endings, alternando clásicos con cortes de Steelbound, en un equilibrio perfecto entre nostalgia y novedad.
En el centro de todo, Noora Louhimo se confirmó como la número uno no solo a nivel vocal, sino como frontwoman absoluta: su técnica, su presencia escénica y su actitud son de pura diva. Cada movimiento, cada sonrisa y cada interacción con el público, desde guiños durante Eye of the Storm hasta la fuerza en Blood of Heroes, demostraban que controla el escenario con una autoridad única.
Pero Noora no está sola: Eero Sipilä lidera los momentos de interacción desde el bajo, mientras los guitarristas Joona Björkroth y Juuso Soinio crean riffs que no dejan espacio a la indiferencia en cortes como Where Angels Fear to Fly o Watch the Sky Fall. Los teclados de Janne Björkroth aportan atmósfera y melodía en piezas como Twilight Cabaret (altamente bailable) y Bastard Son of Odin, y la batería de Pyry Vikki mantiene un ritmo firme y enérgico que sostiene la maquinaria perfecta que es Battle Beast.
La alternancia de temas nuevos y clásicos continuó con Angel of Midnight y el propio Steelbound, reforzando la sensación de que la banda sigue creciendo y afinando su sonido. Momentos como Eden y la versión en vivo de The Long Road (con partes de guitarra y teclado destacadas) dieron espacio a la virtuosidad instrumental y a la conexión directa con el público. Para cerrar, King for a Day y Wings of Light aseguraron un final explosivo, dejando a la audiencia con una sonrisa y la certeza de haber presenciado una actuación memorable.
En conclusión, este show no fue un simple concierto, sino la confirmación de que Battle Beast se mantiene en la élite del power/heavy metal europeo. Con Steelbound, la banda ofrece un sonido potente, actitud sin fisuras y una conexión con el público que solo los grandes saben lograr. Y Noora Louhimo, sin duda, se establece como una de las frontwomen más brillantes de la actualidad: técnica, presencia y carisma en perfecta armonía.
Muchas gracias a Madness Live por traernos noches mágicas de metal como esta!!
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