Rage + Rook Road + Wasteland - 17/03/26 - Razz (Bcn)
Plan para hoy martes: Salir del trabajo directamente a casa. Sí, ocho horas en la oficina y de nuevo enrutar destino a La Sala Razzmatazz que, sin importar el día de la semana, volvió a ser templo del metal con la esperada vuelta de Rage; esta vez acompañados por dos propuestas muy distintas: Rook Road y Wasteland Clan. Noche de contrastes, de alquimia entre generaciones y estilos bajo un denominador común: riffs, solos y pasión por el directo.
WASTELAND CLAN y un inicio monstruoso:
Arrancaron la velada con una propuesta visual potente y un sonido claramente orientado al metal moderno. WASTELAND CLAN apostaron por bases electrónicas, estética futurista y una cantante capaz de alternar voces limpias con guturales, y seguramente, su guitarrista, además de retorcer las cuerdas también pueda hacer un mapa de calor al mirarte tal cual el recordado Predator de 1987.
Hubo actitud y presencia y aunque al principio, se notó cierta desconexión con un público que venía con hambre de heavy clásico, luego lograron su objetivo: Impresionar con temas contundentes y algún momento más hímnico con el que lograron levantar a quienes ya nos acomodábamos en la sala. Finalmente, mi sensación general es que se percibieron como una banda eficiente y trabajada, aunque en otra órbita estilística respecto al plato fuerte de la noche.
La clásica sorpresa, ROOK ROAD:
Debo confesar que como casi todos, entré a la sala sin conocer a ROOK ROAD que es el típico escenario donde los teloneros pasan desapercibidos. Pero en este caso ocurrió lo contrario: desde los primeros temas, la banda alemana transmite seguridad, buen sonido y una actitud honesta que captó mi atención luego de pasar por la barra. Sin necesidad de nombre previo, consiguieron que la gente dejara de hablar para detenerse a escuchar.
Lo más sorprendente es lo rápido que conectan: voz potente, riffs claros y un directo sólido que suena más a banda consolidada que a simple apertura ya que transformaron la sala en un viaje directo a los 70 con su hard rock sobrio y lleno de matices. Hammond rugiendo, guitarra con sabor añejo y un vocalista con carisma desbordante.
Supieron ganarse al público con temas melódicos, solos con alma y un aroma que recordaba a los grandes del género, tanto que fue imposible no imaginar tonos púrpura o incluso, todo el arcoíris sobre el escenario. Composiciones clásicas, estribillos instantáneos en potencia y una ejecución impecable que dejó claro que no eran un simple telonero: fueron, para mi y otros muchos, el gran descubrimiento de la noche. No son Deep Purple, no intentan ser Rainbow, pero cierras los ojos y como se les parecen!!!
Tiempo de reencuentros: RAGE
Hay conciertos tan esperados que ya, antes de comenzar intuyes que serán un verdadero éxito, que traducido al lenguaje Heavy Metal es lo más comúnmente conocido como un Pandemonium. Lo de RAGE en Razzmatazz fue exactamente eso: un momento emocional entre fans que permanecían en animación suspendida desde hace más de siete años hasta que la música los hizo despertar de golpe.
Desde que se apagaron las luces y sonaron los primeros compases de “Innovation”, la reacción fue ensordecedora. Fue ese tipo de momento en el que todo encaja: la sala, el sonido, la gente y, sobre todo, ellos. Tres músicos. Solo tres. Pero qué tres.
Peavy Wagner no necesita presentación, pero sí reconocimiento constante. Es el alma de RAGE, el eje sobre el que gira todo. Verlo salir, bajo en mano, con esa mezcla de humildad y autoridad, es como ver a alguien que nunca ha traicionado lo que es. Su voz no es perfecta, y ahí está precisamente su grandeza: es real. En “Nevermore”, en “The Price of War”, en “Until I Die”, cada palabra parecía pesar más de lo normal. Un ser auténtico que canta porque, décadas después aún tiene mucho que decir.
La banda, luego de uno de esos cambios de formación que les ha llevado a cambiar de trio a cuarteto en varias oportunidades, hoy es un power trio en toda regla, y eso se nota en la conexión. Jean Bormann incorporado como hacha solitaria, es directamente un espectáculo en sí mismo. No solo por su técnica —que es incuestionable— sino por su manera de jugar con la música. Hubo momentos, especialmente en “Fire in Your Eyes” y “End of All Days”, en los que hizo algo que aún cuesta procesar: en pleno solo, soltó el mástil, aplaudió y señaló al público… y volvió a enganchar el fraseo como si nada hubiera pasado. Sin perder el tempo. Sin perder presencia producto de habilidad y pura inspiración, sobre todo porque después del silencio, su solo continuó teniendo sentido. No fui el primero ni el único en notarlo, un compañero de batalla a mi lado me advirtió del detalle, que luego pude apreciar con mis propios ojos.
Y luego, pocos metros atrás, está Lucky. Vassilios “Lucky” Maniatopoulos que vive la batería en cada golpeo. Es energía pura, controlada y bien dirigida. Su pegada en “Under a Black Crown” o “Great Old Ones” fue brutal, pero siempre clara, siempre precisa. Es ese tipo de batería que quieres que “robe” más protagonismo, pero no porque en si no lo tenga, sino porque te vuelves adicto a la energía de esos parches y al control sobre los platos.
El repertorio fue un viaje por su discografía perfectamente medido. In Crescendo, sin duda y efectivo desde la contundencia inicial hasta la catarsis final. “Days of December” y “A New Land” trajeron ese punto melódico y nostálgico. “Solitary Man” y “Refuge” fueron comunión total, de esas en las que ya no hay banda y público, solo una sola voz cantando clásicos compuestos desde el metal y la rabia.
Y luego cayeron uno a uno los himnos. “Higher Than the Sky” fue un estallido y una liberación, para quienes, entre los que me incluyo, la estábamos esperando. Fue recordar por qué estás ahí. “Freedom” y “Don’t Fear the Winter” cerraron el círculo que todo fan esperaba, y ante la entrega de la banda y de un Peavey totalmente inspirado, terminaron de arrancar los merecidos aplausos que llevan décadas coleccionando en la Ciudad Condal.
Mención especial para la iluminación: elegante, coherente, sin excesos. Nada de artificios innecesarios. Luces que acompañaban, que entendían cada tema. Tonos más fríos en los pasajes oscuros, más cálidos en los momentos de apertura. Todo al servicio de la música. Como debe ser.
Salí de Razzmatazz con la convicción de que RAGE no necesita reinventarse para seguir siendo relevante. Su verdad sigue legítimamente intacta. Y mientras Peavy siga ahí, sosteniendo ese legado con la misma honestidad de siempre, Barcelona seguirá respondiendo.
Las más leídas:
Suscríbete aquí!