Saxon - 24/4/26 - Razz (Barcelona)
La sala Razzmatazz presentaba un lleno absoluto o, siendo honestos, algo que parecía sobradamente vendido, cuando Saxon apareció en Barcelona ante una audiencia que no necesitaba presentación. El ambiente era el de una reunión de viejos conocidos: músicos de la escena barcelonesa, redactores, fotógrafos y, sobre todo, una legión de fieles que han crecido con el rugido del heavy metal británico. Más que un concierto, la sensación era la de una celebración compartida entre generaciones que aprendieron a amar el género con esos riffs inspirados en carreteras y motocicletas y estribillos 100% coreables.
La puntualidad británica, esa institución casi tan sólida como la propia banda, debió quedarse retenida en algún control aduanero post-Brexit. El retraso fue de apenas diez minutos, pero lo suficiente como para pensar que quizá las viejas glorias británicas también necesitan ahora un sello extra para salir al escenario.
Cuando las luces se apagaron, la formación actual tomó posiciones: Biff Byford al frente, comandando con esa voz inconfundible que sigue siendo el ancla del sonido de Saxon; Nigel Glockler tras la batería; Nibbs Carter al bajo; y el dúo de guitarras formado por Doug Scarratt y Brian Tatler. Desde el primer tema, Byford demostró estar en plena forma, con una presencia vocal clara y potente que se mantuvo firme durante toda la noche.
El sonido, sin embargo, tuvo matices. La voz destacó con nitidez, bien situada en la mezcla y fácilmente inteligible incluso en los momentos más intensos. No ocurrió siempre lo mismo con el resto de la instrumentación: hubo pasajes en los que las guitarras y el bajo se percibían algo difusos, y la batería —especialmente los platos— se diluía más de lo esperado. Esa falta de definición puntual restó algo de pegada a ciertos momentos que, por repertorio y ejecución, pedían un impacto más directo.
Aun así, la banda mantuvo el oficio intacto. Glockler sostuvo el pulso con solvencia, Carter aportó la base contundente habitual y el tándem Scarratt-Tatler repartió riffs con la elegancia de quien conoce perfectamente el terreno que pisa. La conexión con el público fue inmediata, alimentada por esa complicidad que solo se consigue tras décadas compartiendo canciones y recuerdos.
Y es que con lo que presenciamos sobre el escenario en Razzmatazz resultaba inevitable echar la vista atrás y pensar en un origen humilde a mediados de los setenta, en el norte de Inglaterra, cuando cinco músicos procedentes de la escena local decidieron unir caminos y dar forma a una banda que aún buscaba identidad. Primero bajo un nombre más provocador y acorde al espíritu crudo de la época (Son of a B1t
El concierto fue construido como una auténtica montaña rusa para seguidores veteranos. Tras la intro con “The Prophecy”, la banda irrumpió con la pegada contemporánea de “Hell, Fire and Damnation”, combinando presente y legado antes de enlazar con himnos incontestables como “Power and the Glory”, “Sacrifice” y “Madame Guillotine”. El ambiente ya era de comunión total, al punto que comenzaron a llover sobre el escenario chalecos de “denim” customizados con los clásicos parches metaleros regalando un momento cercano y divertido a la vez cuando Nibbs, Doug y Brian decidieron cambiar su outfit y enfundarse las prendas entregadas por el público para continuar con la descarga de “Heavy Metal Thunder” y “Dallas 1 PM” que terminó de encender definitivamente a una sala esperaba lo que estaba a punto de ocurrir.
Y entonces llegó el viaje completo montados en ruedas de acero “Wheels of Steel” al completo. Desde los primeros compases de “Motorcycle Man” hasta la explosión final de “Machine Gun”, tal y como lo escuchaba en mi habitación cuando aún no tenía edad para fumar, pero fumaba y tampoco tenía edad para beber, pero lo hacía, como todos quienes estábamos en la sala. “Stand Up and Be Counted” y “747 (Strangers in the Night)” fueron coreadas como himnos generacionales, “Wheels of Steel” cayó con peso de clásico eterno forjado en mil batallas, y en lo particular haciéndome sentir en ese momento como cuando escuchaba la versión en directo de The Eagle Has Landed, a mediados de los ochenta. Temas como “Freeway Mad”, “See the Light Shining” o “Street Fighting Gang” sonaron con ese sabor añejo que conectaba directamente con la raíz de la NWOBHM. “Suzie Hold On” aportó el contraste melódico antes de que “Machine Gun” cerrara el bloque con una intensidad casi física, como si el tiempo se hubiese detenido en 1980 para rematar el repertorio con “Denim and Leather”, esos materiales de los que se ha alimentado el género durante más de 50 años.
Los bises fueron la estocada final, tres clásicos incontestables que elevaron el concierto a celebración definitiva: “Denim and Leather” convertida en himno colectivo, “And the Bands Played On” desatando la nostalgia compartida y “Crusader” preparando el terreno para una “Princess of the Night” final que hizo temblar Razzmatazz.
Puños en alto, gargantas al límite y la satisfacción de ver una sala llena de amigos que también forman parte de esta historia que cinco décadas después sigue escribiéndose, más aun teniendo en cuenta las palabras de Biff anunciando un nuevo material en camino hasta el punto de hacer creer que nos revelaría el nombre para luego mirarnos fijamente y dejar el tema zanjado con un “ mmmm NO” ¡¡¡
El bueno de Biff no quiso finalizar el concierto haciendo un spoiler sino que por el contrario, nos llenó de intriga. Será pronto y ya lo descubriremos porque después de esta visita hay ganas de seguir viendo como el águila sigue remontando el vuelo.
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