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Originaria de una confluencia cultural entre España y Finlandia, MIDJUNGARDS emerge en 2022 como una propuesta híbrida de thrash, viking y metal melódico con un trasfondo lírico de raíces históricas. Fundada por Toni Cano durante su estancia en Finlandia, la banda se completó entre 2022 y 2023 incorporando músicos nórdicos como Timmo Salakka en la batería y Tatu Ruotsalainen al bajo, junto a colaboraciones españolas como Israel Real en guitarra.

El sonido de MIDJUNGARDS se mueve entre la crudeza del thrash y las atmósferas épicas del metal de raíces vikingas, explorando narrativas históricas e inspiraciones en el mundo godo. Su disco debut “From Scandza” marcó el inicio de su estética conceptual, mientras que su segundo álbum, “When Empires Fall” (2024, vía Dark Rails Records), representa una evolución compositiva: estructuras más ambiciosas, mayor cuidado en los detalles sonoros y un enfoque más pulido dentro de su identidad. 
A pesar de ser un proyecto relativamente joven, la banda ha vivido momentos extremos: durante su gira por España en 2024, Toni Cano, ante la inasistencia de sus compañeros, se presentó solo con acompañamiento pregrabado, afrontando el reto con garra y convicción frente al público más exigente. Esa valentía y resiliencia reflejan la actitud que subyace en la propuesta de MIDJUNGARDS: no sólo la exaltación de lo épico, sino el compromiso artístico frente a las adversidades. La formación dio la bienvenida este 2025 al bajista Guillermo Roig, renovando su energía rítmica y apuntalando el proyecto hacia su siguiente fase. Con sus melodías hechizantes y su narrativa histórica, MIDJUNGARDS se posiciona como una de las apuestas más interesantes y ambiciosas dentro del metal emergente europeo.




Jordy Stanley: Muy buenas Toni. Yo creo que para comenzar, lo primero que se les está pasando por la cabeza a nuestros lectores es ¿qué diantres hacías o haces en Finlandia y cuál fue el detonante o la chispa inicial que te hizo decidir formar MIDJUNGARDS mientras estabas allí?

Muy buenas Jordy. Antes de nada muchas gracias por la entrevista. La razón por la que estoy en Finlandia son trabajo y familia. Inicialmente vine a hacer una colaboración en la Univerisdad de Turku (Finlandia) y formé una familia que me hace permanecer aquí, por lo menos hasta que mis hijos sean suficientemente mayores.

La chispa de MIDJUNGARDS venía gestionándose desde 2006, cuando mi anterior banda HELL-TRAIN desapareció. Desde entonces intenté hacer la banda, pero no fue hasta 2022 que el proyecto en las sobras finalmente se lanza de forma seria. El primer concierto de MIDJUNGARDS se realizó en 2011 en el pub Darkness de Sedaví (Valencia).




J.S.: En relación a “When Empires Fall”, mencionaste que queríais conservar la identidad del sonido pero superarlo en cada aspecto. ¿Cuál fue el mayor desafío técnico o musical en ese proceso?

Yo creo que el mayor desafío es como llevar una canción que suena en la cabeza y que transmite sentimientos a una producción de calidad, sin perder la esencia de lo que quieres comunicar. Esto ocurre tanto a nivel compositivo como a nivel de producción musical. A nivel compositivo los solos suelen estar muy simplificados, no porque no nos guste el virtuosismo, sino porque demasiadas notas y muy rápidas pueden alterar el mensaje y sentimiento final de la canción, cada canción es un mundo y cada nota debe colocarse en el punto adecuado para que el resultado final de la canción transmita lo que se intenta transmitir. A nivel de producción paso algo similar, hay muchos productores musicales que son muy buenos, pero al intentar que las canciones suenen con calidad quitan un poco la esencia de la canción. La canción debe transmite lo mismo que queríamos transmitir y esto es algo que tenemos claro: cada vez más quedemos tomar más el control de la producción para poder expresar mejor nuestros sentimientos en el resultado final.

J.S.: ¿En este sentido, ”Ravens and Eagles” ha seguido esta misma línea?

Sí, “Ravens And Eagles” ha seguido la misma línea. Creo que el sonido de MIDJUNGARDS está definido y queremos mantenerlo para tener una identidad, pero en cada álbum queremos seguir mejorando y evolucionando dentro de nuestro propio estilo.




J.S.: ¿Qué referentes (musicales, literarios o históricos) influyen más en las letras del proyecto, sobre todo en la ambientación gótica / goda que manejáis?

A nivel musical hay muchos, por mencionar algunos BARÓN ROJO, TIERRA SANTA, LEGION, BRUJERÍA, SEPULTURA, AMON AMARTH, CHILDREN OF BODOM, ENSIFERUM, FINNTROLLZ, THYRFING… y una larga lista.

A nivel literario/histórico nos basamos en la historia del pueblo godo que afortunadamente está en muchísimas fuentes distintas a lo largo del tiempo y el espacio. En las sagas vikingas se menciona a los godos. Por ejemplo, en la Saga de Hervör se describe la guerra entre Godos y Hunos. La leyenda del dragón Fufnir también está inspirada en los godos. El Getica del godo Jordanes es una de las obras fundamentales sobre los godos y donde en mi opinión personal hay mas información veraz sobre ellos ya que Jordanes se puede considerar el primer godo que escribió sobre su pueblo y su obra es conservada hoy en día. La biblia de Wulfilas, aunque no hable de los godos en sí misma es la mayor fuente lingüística del idioma godo, en ella es donde aparece la palabra MIDJUNGARDS (Midjgard en la mitólogia nórdica) para referirse al mundo. Tenemos las crónicas romanas que hablan de las tribus germánicas, y por supuesto de los Godos. Del reino visigodo de Toledo tenemos muchísima información sobre todo por los concilios, cabe destacar la obra de Isidoro de Sevilla que era medio godo medio romano. También podemos incluir crónicas, testamentos y documentos históricos de reyes, duques y otros personajes de la reconquista que se consideran a sí mismos descendientes de los godos. El documento más notable posiblemente sean las crónicas de Alfonso III que en el siglo IX describe una continuación entre los últimos reyes del Reino visigodo de Toledo y los reyes del reino de Asturias durante 150 años. Además de esto los godos en su origen eran paganos germánicos y del mismo lugar donde surgieron los vikingos, pero 1000 años antes, con lo cual documento relacionado con la antigua cultura escandinava se puede considerar enlazado con los godos. Desde la isla de Götland, también aparecen documentos en la Guta Saga que describen la migración de los habitantes de la isla hacia el Sur, y muchos historiadores los identifican con los godos en sus orígenes (al igual que de la actual región de Götaland en el Sur de Suecia). También hay información sobre ellos en Ucrania que es donde se establecieron antes de entrar en contacto con el Imperio Romano. Cabe destacar que Crimea fue donde se vio por última vez su lenguaje de forma hablada. El legado de los godos se puede ver en muchos apellidos y nombres actuales tales como Alfonso, Adolfo, Rodrigo, Gonzalo, Gonçalves, Gomez, Peris y muchos más que provienen del idioma Godo y tienen su historia detrás de ellos.




J.S.: ¿Cómo se construyen las canciones? ¿Parte todo del riff, de la letra, de una ambientación conceptual?

Lo primero es definir el tema de la canción, de qué va a hablar la canción y qué sentimientos queremos transmitir con ella. Luego llega el momento de la melodías, puede ser un riff o algo tarareado, y partir de ahí empieza la composición con partituras y la escritura, la letra, para poco a poco construir algo que suene bien y encaje con lo que se quiere expresar.




J.S.: Durante la gira española de 2024 ocurrió un episodio polémico: tocaste solo con pistas pregrabadas tras la ausencia de otros miembros. ¿Qué has aprendido de esa experiencia y cómo influyó en tu visión del proyecto?

He aprendido que tocar con pistas pregrabadas es algo que alguna gente valora, ya que lo ve como un signo de determinación y de fe en la banda, pero otra gente lo ve como algo muy cutre. He aprendido que llevar algo pregrabado, o incluso el metrónomo que muchas bandas profesionales llevan en directo, le quita autenticidad a la banda. Creo que es algo que se debe de evitar y espero nunca más tener que hacerlo. Las actuaciones en directo tienen que ser lo más naturales posible, eliminando lo máximo posible cualquier componente artificial. Pero si tengo que volver a hacerlo para que la banda tenga que continuar lo haré.

Mi visión sobre el proyecto no cambió mucho, de hecho creo que es algo bueno que tuvo que pasar. Lo que pasó ayuda a saber en qué personas se puede confiar en los momentos difíciles y en qué personas no.




J.S.: ¿Cómo ha sido la adaptación de integrar a Guillermo Roig como nuevo bajista? ¿Cuánto peso creativo ha sumado al grupo?

La adaptación de Guillermo Roig como bajista a la banda ha ido genial. En la gira que mencionas que me tocó tocar sólo, Guillermo fue una de las personas que vino a ver el concierto. Y a las pocas semanas me propuso él entrar en la banda. Con Guillermo monté mi primera banda sobre los años 1990/92, así que nos conocemos bien. Guillermo tocará por primera vez en directo el próximo 7 de Noviembre en Barcelona, así que todavía no te puedo responder a cerca de cuánto peso creativo ha sumado a la banda. Lo que sí te puedo decir es que va a ser un concierto lleno de pasión por esta música.




J.S.: ¿El enfoque hacia un estilo más melódico, con toques más pulidos, es algo consciente para ampliar público o simplemente el resultado natural del crecimiento musical?

Yo creo que es algo que viene influenciado por la temática de las canciones. Como he mencionado antes hablar de godos no encaja mucho con hacer Thrash Metal acelerado. Creo que hacer melodías que den atmosfera y epicidad a la banda es lo que atrae el componente melódico de nuestra música.




J.S.: En un panorama saturado de bandas de metal, ¿cuál crees que es vuestro rasgo diferenciador que os permite destacar?

Yo creo que la temática. Pienso que somos la única banda que existe que exclusivamente habla de la historia de los godos. Y creo que otro rasgo es también la persistencia. Estamos sacando un disco por año y tenemos la intención de seguir con ese ritmo hasta que el cuerpo aguante.




J.S.: ¿Cómo gestionas la dualidad de ser una banda con componentes en distintos países (España / Finlandia)? ¿La logística ha sido una barrera creativa?

Sí, evidentemente estar en diferentes países hace muchas cosas más complejas. Hoy en día con las tecnologías, la distancia física importa menos, pero todavía es una dificultad. Por otra parte, estar entre dos países te hace ver realidades distintas y tener más influencias a la hora de pensar en la banda en todos los sentidos.




J.S.: ¿Qué expectativas tenéis para el futuro inmediato? ¿El nuevo álbum, “Ravens and Eagles” nos va a traer algo más que esta gira española? ¿Algo más grande a nivel europeo? ¿Colaboración con otras bandas?

De momento sólo tenemos la gira española y dos conciertos en Finlandia confirmados. Estamos intentando tocar en más países e intentar meternos en festivales, pero por el momento no tenemos nada que anunciar. Nuestra prioridad ahora es mantener el ritmo de sacar disco por año, tocar todo lo que se pueda y mejorar nuestra música y directo año tras año.




J.S.: Te voy a hacer una pregunta complicada. Si tuvieras que escoger un único tema de vuestra discografía que represente la esencia de MIDJUNGARDS y que sirviera de presentación para los muchos profanos que leen estas líneas, ¿cuál sería y por qué?

La verdad es que sí que es difícil (risas). En general diría que “Ravens And Eagles” sería una buena opción para el público en general, pero para los profanos que leen estas líneas yo recomendaría “Hordes Of Hate”.




J.S.: Finalmente, ¿qué mensaje te gustaría dejar para quienes aún no os conocen, y cuál es tu meta artística a medio plazo como proyecto?

Para quien no nos conozca le recomendaría que venga a vernos a nuestros conciertos el 7, 8, y 15 de Noviembre en Barcelona, Madrid y Bilbao. La entrada es muy barata. Vamos a darlo todo sobre el escenario y será una tarde de metal y energía pura asegurada.

Nuestra meta artística a medio plazo es hacer este proyecto viable económicamente y al mismo tiempo conseguir la mayor calidad y productividad posible para la banda. No tenemos prisa por tocar en grandes salas y festivales. Si llegan bien, pero lo principal es que la gente disfrute escuchando la banda y viniendo a los conciertos.

Muchísimas Gracias por esta entrevista Jordy, realmente me ha gustado mucho.

Gracias a ti. Nos vemos pronto en estos conciertos que nos acabas de anunciar. ‘Keep on Rocking’

Entrevista realizada por Jordy Stanley
16/10/2025