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Hoy entrevistamos a RAZERS, joven banda de heavy metal fundada en Barcelona en 2023. Y digo joven, porque sus miembros son jovencísimos: Hellena (voz), Abril Gutiérrez (guitarra), Amanda Espinàs (guitarra), Shuchen Yin (bajo) y Adrià Brú (batería). Esta nueva banda combina el espíritu del heavy clásico de los 80 con una energía moderna y un medido enfoque melódico, sin renunciar a la contundencia ni al virtuosismo instrumental. La formación nació en la escena underground barcelonesa, donde comenzaron versionando temas de metal noventero mientras trabajaban en sus primeras composiciones propias. Su primer single, “Voices” (2024), fue publicado de forma independiente y recibió atención en los medios especializados, quienes destacaron su capacidad para recrear la potencia y la teatralidad del heavy clásico con un sonido limpio y actual. Hace nada, en septiembre de 2025 lanzaron su primer EP, “Bedtime Stories I – The Awakening!” (2025), una producción conceptual en la que la banda muestra una mayor madurez y ambición. En este trabajo mezclan riffs potentes, estructuras dinámicas y una interpretación vocal versátil que evoca a las grandes bandas del género sin perder su propia identidad. El disco fue presentado oficialmente el 18 de septiembre de 2025 en la sala Hangar 05 de Barcelona, junto a la banda SOLACE. A lo largo de su corta trayectoria han compartido escenario con grupos como COBRA SPELL, WHITEDEMON, STREAMER y RADITY , ganando reconocimiento por su sonido sólido, la energía de su frontwoman y la complicidad sobre el escenario. Hace nada las vimos en la Feria del Disco de Barcelona dándolo todo.

JORDY STANLEY: Muy buenas chicas. Nos toca la pregunta obligada en una entrevista de estas características. ¿Cómo se formó RAZERS y qué os motivó para apostar por el heavy metal en una escena tan diversa como la barcelonesa?

Pues nuestro grupo, Razers nació en 2020, cuando Abril (15) y Amanda (16), que se conocieron en la Metal Academy, decidieron juntarse para tocar covers de sus grupos favoritos. Empezaron haciendo versiones de canciones como Tornado of Souls de Megadeth o The Trooper de Iron Maiden. Con el tiempo, la banda ha ido cambiando y han pasado por aquí distintos músicos. Siempre decimos que cada uno ha dejado su huella y nos han ayudado a llegar a ser el grupo que somos ahora. En 2022 llegó Adrià a la batería, en 2023 Chen al bajo, y este año, la última en unirse (y no por eso menos importante), nuestra frontwoman Hellena. Actualmente estamos muy contentas con esta formación, y somos muy cercanas entre nosotras. Nos gusta decir que además de una banda, somos un grupo de amigos que quedan para tocar la música que les gusta componer sus propias creaciones, y tenemos la esperanza de poder compartir todas estas cosas que creamos con todos vosotros. Nuestra motivación es sobre todo crear música, tocar en escenarios, celebrar nuestro hobby juntos, y homenajear aquellas bandas que hicieron que quisiéramos ser músicos. Nacimos en la escena de Barcelona con muchas influencias de nuestras familias y de la institución Metal Academy, en ese sentido fue un catalizador clave para la formación del grupo. Mas allá de eso, la escena de Barcelona nos ha servido para poder encontrar siempre músicos dispuestos a formar parte del proyecto.

J.S: Una de las alabanzas a vuestro flamante EP es la manera en cómo conseguís equilibrar el sonido ‘old school’ con lo contemporáneo. ¿Qué influencias principales definen vuestro sonido, y cómo lográis ese equilibrio?

Una de las cosas que más nos gusta de la banda es que cada uno viene de un sitio diferente dentro del metal. Abril, por ejemplo, bandas más clásicas: Metallica, Megadeth, AC/DC, Accept… De forma similar, Hellena adora artistas como Judas Priest, Doro Pesch y otros grupos de heavy clásico. Adri prefiere estilos como el power o el death, a menudo mezclado con estilos más modernos: desde Hammerfall, pasando por Amaranthe hasta grupos como Arch Enemy. Amanda… pues también tiene ese lado moderno (siendo Avenged Sevenfold su grupo favorito), pero a menudo con un toque progresivo y exótico del estilo de Dream Theater. Y luego está Chen, que llegó desde China y se metió de lleno en el metal con Sabaton, Edguy, y grupos bastante power y, con el tiempo, ha ido ampliando sus fronteras hasta llegar a bandas como Amon Amarth. Lo bonito es que, aunque cada uno tiene sus referencias, cuando componemos, nadie se queda en su cajita. Si alguien trae una idea, el resto la toca, la retoca, la desmonta, la vuelve a montar… y al final, sale algo que no es solo de uno, sino de todos. Por eso nuestro sonido no encaja en un solo subgénero. Los riffs pueden sonar vintage, pero el sonido en general es moderno. Y en nuestro EP , por ejemplo, cada canción tiene su propio aire. No repetimos fórmulas. Si una suena como un himno de los 80, la siguiente puede tener un groove más actual, o un toque sinfónico, o incluso algo más oscuro.

J.S: “Bedtime Stories I – The Awakening!” nos presenta un título sugerente con una portada muy evocadora. ¿Qué historia o concepto hay detrás del disco?

Antes de nada, queremos dejar claro que estamos superagradecidos por preguntas como esta, porque nos dan la oportunidad de explicar lo que realmente queríamos hacer con este trabajo y de conectar más con la gente. The Awakening es, literalmente, nuestro despertar. Representa la presentación oficial de la banda, nuestra entrada en el panorama musical, el momento en que abrimos los ojos y decimos: “aquí estamos” . Este EP forma parte de una serie de lanzamientos que juntos conformarán Bedtime Stories, una obra global que imaginamos como una recopilación de cuentos oscuros. Cada canción es una historia o relato sobre un personaje (tanto fantástico como real) que podría perfectamente aparecer en una pesadilla. Cada monstruo tiene su propio pasado, su pecado, o aquello que lo ha llevado a convertirse en lo que es. Nos gusta pensar que, detrás de cada ser aterrador, hay una historia que lo explica. Aunque trabajamos desde la fantasía, muchas de esas historias reflejan cosas muy humanas. A veces son metáforas de situaciones cotidianas, de miedos o emociones reales, solo que contadas desde otro plano, más fantástico. Preferimos movernos en ese universo porque nos da libertad creativa y nos permite hablar de temas profundos sin hacerlo de forma literal. Bedtime Stories también es un proyecto experimental. En este primer EP hemos querido jugar con diferentes estilos: hay influencias de power metal, algo de heavy clásico, e incluso pequeñas pinceladas de thrash en algunos momentos. Todo depende de lo que pide cada historia. Por ejemplo, Midnight Rush tiene una vibra más glam, más desenfadada y fiestera, porque cuenta una historia que gira en torno a la noche y sus excesos. En cambio, Queen of War es una canción con tintes power metal, más épica y combativa, porque acompaña la historia de una guerrera. Intentamos que la música se adapte siempre al relato, para que el oyente no solo escuche, sino que sienta el universo que queremos crear. Con este trabajo lo que queremos es invitar a la gente a entrar con nosotros en ese mundo, a formar parte del viaje. Que sientan esa mezcla de energía, misterio y fantasía, y que puedan encontrar algo en cada historia con lo que conectar.

J.S: En temas como “Voices” se percibe una carga emocional importante. ¿De dónde surgen las letras? ¿Cómo trabajáis la composición de los temas? ¿Partís de riffs, letras o ideas temáticas?

A la hora de componer, intentamos que todo lo que hacemos encaje dentro del universo narrativo Bedtime Stories. Este primer EP es la Parte 1, y muy pronto saldrá la Parte 2. Queremos que cada canción se sienta como un fragmento de una historia más grande, una especie de recopilación de cuentos oscuros en la que cada tema narra la vida de una criatura fantástica o de un monstruo que no te dejaría dormir. A veces partimos de un concepto o mito real que luego transformamos en algo fantástico; otras veces simplemente imaginamos un universo nuevo sobre el que construir una historia. Y cuando ya tenemos clara la idea, empezamos a buscar los riffs que transmiten esa energía. Otras veces sucede al revés: nace primero un riff (quizás algo con aire glam o más power metal) y, a partir de ahí, le damos forma al tema y a la temática. Normalmente, el punto de partida musical siempre son los riffs de guitarra; a partir de ahí, cada miembro de la banda va aportando su parte hasta que la canción cobra vida. Cada tema es un mundo, como un hijo nuevo, porque nunca sabes cómo va a evolucionar: puede empezar con una idea muy concreta y acabar siendo algo totalmente distinto. Estamos en una etapa de mucha experimentación, buscando nuestro propio sonido y aprendiendo a canalizar la energía de cada uno dentro del grupo. En cuanto al estilo, nos gusta mezclar un sonido más clásico con elementos modernos y detalles exóticos: acordes poco convencionales, contrastes rítmicos o armonías inesperadas que aporten una identidad más rica. Ya que nos has mencionado a Voices, aprovecharé para explicar la historia detrás del tema con un poco más de detalle. Esta cuenta la historia de un hombre que asegura haber visto al diablo y a ciertos monstruos, pero como está encerrado en un manicomio, nadie le cree. Es una carta de amor y advertencia a su amada, mientras él lucha con la frustración de ser considerado un loco. A veces pensamos en Voices como una especie de premonición del resto del álbum, como si este personaje fuera el primero en ver a los monstruos que aparecerán más adelante en el Bedtime Stories, o tal vez todo el universo del álbum esté ocurriendo dentro de su cabeza. Nos gusta jugar con esas capas narrativas porque crean un vínculo más profundo con el oyente. No son solo historias fantásticas: muchas de ellas reflejan emociones o conflictos muy humanos, como ocurre en Swan in a Can (SIAC). En el fondo, eso es lo que intentamos hacer: construir un mundo musical y narrativo donde cada canción sea una historia que te atrape, que te haga sentir algo, y que te deje con ganas de saber qué viene después. Si fuese de interés conocer un poco más sobre nuestras narrativas, en breve publicaremos en redes el libreto explicativo que acompaña al EP.

J.S.: En una entrevista dijisteis que “la escena es muy potente si se apoya” . ¿Creéis que el público barcelonés está respondiendo a esa llamada? ¿Sentís suficiente apoyo tanto por parte de la industria como por parte de la gente?

Por nuestra parte, nuestra sensación es que el público de Barcelona es superresponsivo y tiene muchas ganas de ver música en directo y de apoyar a los grupos emergentes. Hay ahora mucha gente joven que quiere ver música en directo y que disfruta de nuestros conciertos, tienen ganas de descubrir bandas locales y de apoyar la escena desde abajo. Por ejemplo en los conciertos notamos mucho que la gente que viene comparte luego nuestra música, compra merch y nos recomienda a sus amigos. Esto nos ayuda muchísimo y también nos da un subidón de motivación, que siempre ayuda. Falta quizá más visibilidad fuera del circuito habitual, pero nos sentimos muy apoyadas en general y esto nos da mucha esperanza. En cuanto a la industria, ahí quizás todavía queda camino por recorrer. Hay talento de sobra en Barcelona, tanto en el heavy metal como en otros estilos de metal, pero queda muy claro que faltan recursos, infraestructura y salas, o simplemente interés por movilizar la música más heavy tradicional. La mejor baza que tenemos los grupos clásicos emergentes son las asociaciones de heavy que tenemos tanto en barcelona como en toda la península, que la verdad es que son un gran motor que moviliza toda la escena del heavy y en gran parte ayudan a que se mantenga viva. A nivel de grupo nosotras intentamos tocar todas las puertas posibles y ahora estamos en una etapa de movernos y darnos a conocer, así que intentaremos hacer todo lo posible por hacernos ver y, por supuesto, todo apoyo es más que bienvenido.

J.S.: Habéis tocado en festivales como “Prospehell” o el “Paraguai-Perú Fest”; además de haber compartido cartel con bandas tan grandes de nuestra escena como COBRA SPELL- ¿Cuál ha sido el concierto más especial de RAZERS hasta ahora?

Creo que todos coincidimos en que uno de los conciertos más especiales que hemos dado hasta ahora ha sido el concierto que compartimos con Cobra Spell. Fue el primer bolo con nuestra nueva cantante, y eso hizo que fuese muy emocionante. La nueva cantante se unió a la banda pocas semanas antes del concierto y tuvimos que ponernos el turbo para poder ensayar todos los temas y tenerlos controlados a tiempo. Había mucha expectativa tanto por parte del público como por nosotros mismos, y queríamos demostrar que estábamos entrando en una nueva etapa de RAZERS y que íbamos con todas. También tuvimos que acabar de componer algunos temas nuevos para el concierto, que luego acabaron siendo las canciones de nuestro nuevo EP, Bedtime Stories I, así que fue un concierto con muchísimas novedades. Sí que sentimos que estábamos empezando casi una nueva era dentro del grupo. Al final, todo salió muy bien, las cosas como son, hubo mucha conexión en el escenario (recordad que era nuestro primer concierto con esa formación), y sentimos una energía muy especial entre nosotras durante todo el show. Además, fue una oportunidad enorme para que nos viera más público y para darnos a conocer un poco más dentro de la escena. De hecho sentimos que ese concierto nos abrió unas cuantas puertas, y sabemos que mucha gente nos empezó a tener en el punto de mira a raíz de ese show.

J.S.: En una formación predominantemente femenina, ¿sentís que aportáis una nueva energía o perspectiva al heavy metal clásico, copado, fundamentalmente, por hombres?

Por un lado, la verdad es que sentimos que aportamos una energía distinta al género, pero no creemos que sea por ser mujeres u hombres, sino porque creemos que nuestra propuesta musical es algo nuevo y diferente. Sí que, obviamente, nos gusta que la gente vea y sienta que somos capaces de poder llevar bien un grupo de heavy metal con nuestra música y nuestra actitud. Mucha gente al ver un grupo de chicas o mayormente de chicas piensa: ah, unas chicas tocando las guitarras, qué guapas, qué chulo su outfit, etc. Pero nos gustaría que también se fijaran más en cómo tocamos, porque nosotras dedicamos tiempo a practicar, ensayar y mejorarnos musicalmente. Pero, por otro lado, también tenemos un chico en el grupo que es el Adri, el baterista, así que de hecho nunca nos marcamos como un grupo de chicas (aunque sabemos que a Adri no le importaría mucho). Nuestra idea no es compararnos con los metaleros masculinos, sino ser un grupo de gente con aspiraciones artísticas y musicales compatibles (seamos hombres o mujeres) y poder aportar nuestro granito de energía, pasión y música al mundo del heavy metal.

J.S.: ¿Qué podéis adelantarnos sobre la continuación de “Bedtime Stories”? ¿Habrá una segunda parte, tal vez, en forma de disco?

¡Pues sí! La idea es hacer una segunda parte que represente la continuación de nuestro primer EP . El formato aún no está decidido (si EP o álbum completo), pero ya tenemos algunas canciones en el horno ;). La temática será, a grandes rasgos, compartida: historias que contar antes de irse a dormir. Algunas de las canciones tratarán de temas o personajes ficticios y otras serán basados en historias reales, aunque no vamos a decir de qué tratarán exactamente. A pesar de eso, podemos anticipar que dos de las canciones tendrán temática asiática y que una de estas tratará sobre una figura histórica muy relevante del siglo XII. No adelantamos más, que queremos que sea sorpresa ;)

J.S.: Con todo lo que hemos dicho ahora, ¿podéis decirnos cuáles son los nuevos proyectos de la banda? ¿Cuál es la meta final de RAZERS?

Por ahora no tenemos una meta final clara. Al fin y al cabo, lo que más nos gusta es el hacer disfrutar a la gente que nos escucha y que nos viene a ver. A pesar de todo, sí que nos gustaría que el proyecto saliera adelante y poder llegar a públicos de diferentes lugares. Viajar para hacer música y conocer otras escenas del metal, conocer otras bandas, hacer crear vínculos, etc., son cosas que nos emocionan mucho y que deseamos poder llegar a hacer en algún momento, pero como con todo, el tiempo dirá.

Entrevista realizada por Jordy Stanley
29/10/2025