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Para quien aún no los conozca, AVDAGATA es una descarga de oscuridad proveniente de Suecia, una bestia de blackened melodic death metal nacida en 2020 en el corazón de Gotemburgo. En su núcleo arden Sebb Drago (voz) y Henric Liljesand (guitarras y teclados), dos músicos curtidos en la escena del metal extremo que han sabido canalizar la rabia y la belleza del caos en una misma forma sonora. Su propósito desde el inicio fue claro: unir la furia del death metal con la melancolía helada del black metal melódico, trenzando blast beats demoledores, riffs cortantes y atmósferas cargadas de una épica casi espiritual. Con su debut “The Faceless One” (2023, At Dawn Records), dejaron claro que no se trataba de otro proyecto pasajero: fue un golpe sobre la mesa adornado por colaboraciones de peso como la de Chris Amott. Ahora, el rugido vuelve con fuerza: “The Apocalyptic Aeon”, su segundo álbum —que verá la luz el 28 de noviembre de 2025— promete ser una obra más sombría, más técnica y más devastadora. Con títulos como “As Humanity Falls”, “All Shall Become None” o “Luciferian”, el disco se perfila como un descenso a los abismos del fin de los tiempos.

JORDY STANLEY: Muy buenas chicos. Esta primera pregunta va para ti Sebb. Cuando fundasteis AVDAGATA en 2020, ¿cuál fue la chispa que encendió el proyecto? ¿Qué es lo que buscabais que no habíais encontrado hasta ahora?

SEBB: Siempre he tenido dentro de mí una intensidad que puede incendiarlo todo si no estoy creando. AVDAGATA se convirtió en el único contenedor lo bastante fuerte para soportar ese fuego. Sin él, me habría destruido. Al principio no era una banda, más bien una vía de escape donde podía descargar todo lo que me estaba envenenando lentamente. Pero cuando abres una puerta así, lo que hay al otro lado tiende a atravesarla… y yo lo abracé y me convertí en uno con eso, yendo todo a un nivel aún más creativo. Desde 2024, AVDAGATA es una banda activa. Después de más de 30 años como músicos, sigue siendo igual de estimulante y enriquecedor escribir las mejores canciones que podemos. La voluntad de crear música y letras con una profundidad seria y bien pensada. Para algunos, probablemente se perciba de otra manera.

J.S.: Vuestra primera obra importante, “The Faceless One” (2023), recibió críticas muy favorables que destacaban vuestras composiciones como oscuras y violentas, pero con inserciones de teclado y orquestaciones. ¿Cómo recordáis ese proceso de grabación y hasta qué punto cumplió vuestras expectativas?

HENRIC: Todo el proceso de composición y grabación fue bastante rápido. Escribimos la mayor parte del álbum en unas 6-8 semanas, así que grabarlo también fue bastante rápido, ya que lo compusimos muy poco antes de registrar nada. Cuando todas las guitarras y el bajo estuvieron grabados, empecé a finalizar los teclados, y ahí comenzó la fase de pruebas. Como era nuestro primer álbum, intenté mantener los teclados al mínimo, añadiéndolos solo donde realmente mejorasen las canciones. También mantuvimos al mínimo la variedad de sonidos para que los temas se fundieran mejor entre sí. En general, creo que el álbum salió genial, y al recibir tan buenas críticas sentimos que habíamos logrado algo realmente interesante con él.

J.S.: En cuanto a la evolución entre el EP “Damnatio Cursus” (2021) y el LP de 2023: ¿qué aprendisteis en el camino frente a este nuevo proyecto? Porque, vosotros no sois nuevos en la escena.

HENRIC: Encontramos nuestra identidad en el álbum, aunque el EP tiene algunas canciones donde experimentamos con lo que podíamos hacer dentro de nuestro sonido. Pero en este nuevo disco creo que lo hemos clavado.

J.S.: Hablemos ya de vuestro nuevo álbum “The Apocalyptic Aeon” (28 de noviembre de 2025 - At Dawn Records). Este nuevo trabajo propone un universo apocalíptico como tema central. ¿Sebb puedes contarnos cuál es el concepto que habéis trabajado y qué motivó abordarlo ahora?

SEBB: Es algo más amplio que eso. El mundo está ahora mismo al borde entre el colapso y la transformación. Cómo la humanidad da todo por sentado incluso cuando todo empieza a desmoronarse, física y existencialmente. En los últimos años, esa sensación se ha vuelto muy tangible para mí. Donde lo apocalíptico no es algo negativo y destructivo, sino liberador. Cada canción es una escena o un fragmento de esta existencia, de esta prisión. Cómo la belleza, la brutalidad y la muerte pueden coexistir cuando todo está en su punto más caótico. Mis propias reflexiones. Por eso es tanto un viaje interior como una historia exterior.

J.S.: Si chafardeamos más, descubrimos que el tracklist consta de nueve canciones con títulos como “Fireborn Tyrant”, “Ascend into Ruin” o “Människan till kol”. ¿Cuál de esos temas representa mejor el espíritu del álbum?

HENRIC: En este álbum siento que puedes elegir cualquiera. No hay ninguna canción que quisiera quitar o reemplazar. Pero si tengo que elegir, diría “ALL SHALL BECOME NONE”. Grandes riffs, grandes melodías, voces pegadizas y un solo fantástico de Patrik.

J.S.: La banda reúne músicos con experiencia en grupos como DARK FUNERAL, NIGHT CROWNED, SOLUTION .45 o CIPHER SYSTEM. ¿Cómo se compagina esa profesionalidad con la frescura necesaria para que un proyecto como este mantenga chispa e identidad propia?

HENRIC: Esta banda no suena como las otras en las que tocamos, tiene su propia identidad. Con riffs simples, melodías fuertes y memorables y voces pegadizas. Se pueden oír algunas similitudes, claro, pero eso está en nuestro ADN.

J.S.: En este sentido, el ADN y las influencias de cada uno son determinantes para el producto final. Fijaros que en las promos que corren por la web sobre “The Faceless One”, se señala que “si lo tuyo son bandas como BELPHEGOR o HATE… no deberías perderte este trabajo”. ¿Cuáles son las bandas que han marcado vuestra visión, y a la vez, qué caminos queríais evitar para no sonar simplemente como un ‘más de lo mismo’?

HENRIC: Es un conjunto de bandas increíble para que nos comparen, y más aún teniendo en cuenta que nuestro cantante también es de origen polaco. Siempre ha sido nuestro objetivo crear nuestro propio sonido, pero tu música favorita, tu arte, tus películas… siempre te inspiran. Aunque no sea intencionado, todo eso habita dentro de ti.

J.S.: Una cosa es la inspiración y otra el trabajo más terrenal. ¿Qué podéis decirnos respecto a la producción? ¿Habéis mantenido el mismo equipo técnico que en el anterior disco o habéis dado un paso hacia un sonido distinto o más ambicioso en “The Apocalyptic Aeon”?

HENRIC: Este álbum lo grabamos exactamente de la misma manera, pero experimentamos mucho más con la producción antes de decidir qué amplificadores usar o cómo mezclar. Y creo que eso hizo que sonara mejor que el primer disco.

J.S.: Pero la música no es nada sin el mensaje que esta transmite. ¿Cómo se articulan los temas líricos en este nuevo álbum? ¿La caída de la humanidad, la ruina, la destrucción… son metáforas o son visiones literales? ¿Qué queréis transmitir?

SEBB: El presente que conduce a un futuro distópico. Nunca usaría palabras solo porque suenan “guays”; hay un pensamiento serio detrás de todo. Hay un mensaje fuertemente antiautoritario e individualista. Animar al oyente a pensar por sí mismo. Personalmente, he estudiado durante muchos años el Camino de la Mano Izquierda, lo Acausal, el Luciferianismo, etc., y eso se refleja en las letras.

J.S.: Hasta aquí todo lo que hay de vosotros mismo en el nuevo álbum. ¿Podéis adelantarnos algo sobre colaboraciones especiales o apariciones invitadas en este nuevo disco?

SEBB: Beatrice Jarlegren, que hizo las voces limpias en la canción Shimmering Black del álbum The Faceless One, elevó toda la canción, pura magia. En el nuevo disco participa en All Shall Become None, un contraste mágico, casi con un sentimiento nórdico ancestral. También aparece en Ascend into Ruin. Flemming Clausen Lund, de Asinhell y Volbeat, hizo unos solos de guitarra increíbles en la canción Fireborn Tyrant. ¡De clase mundial! Uno de los mejores guitarristas solistas. Un honor tenerlo en el nuevo álbum.

J.S.: Pensando en la escena actual ¿cómo encaja AVDAGATA en un mundo musical tan saturado?

HENRIC: No sé si encajamos. Amamos la música que creamos y espero que eso se note en el álbum. Haríamos esto incluso si nadie lo escuchara o le importara. Pero aquí estamos, hablando precisamente de esa música. Apreciamos muchísimo que te tomes el tiempo para hacer esta entrevista, es algo que realmente no damos por sentado.

J.S.: Gracias a vosotros chicos. Para mí es un verdadero honor estar charlando con dos leyendas como vosotros. Para ir terminando, vamos a hablar de futuro, ¿qué planes hay de girar? ¿Tendremos la posibilidad de veros por nuestro país?

HENRIC: Nuestro objetivo es dar nuestros primeros conciertos tras el lanzamiento del álbum. Ver si podemos salir de gira o conseguir algunas fechas fuera de Suecia; ya veremos. Pero esperamos que sí.

¡Ojalá que sí! Esperamos veros por alguno de los festivales españoles veraniegos o, mejor aún, de gira por nuestro país con muchas fechas. ¿Gracias por vuestro tiempo, de verdad! Ha sido un verdadero placer.

Entrevista realizada por Jordy Stanley
19/11/2025