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Desde Getafe, al sur de Madrid, surge MURMUR, una de las propuestas más➕inquietantes del post black metal nacional. Formados en 2018, el grupo ha construido un sonido tan abrasivo como introspectivo, donde conviven la furia del black metal clásico con la experimentación y la sensibilidad del post-metal. Su debut homónimo, MURMUR (2020), presentó un sonido afilado y no lineal, explorando la oscuridad con temas como Children of the Night o Women in Religion. Dos años después, con Pvtrefactio (2022), la banda consolidó su identidad con una obra más ambiciosa y atmosférica: un viaje hacia la descomposición espiritual y emocional, donde la crudeza del black se funde con texturas ambientales y pasajes experimentales.

En nada, tendremos nuevo videoclip y un flamante álbum en el mercado, Red Hill, que saldrá el próximo 6 de noviembre. ¿Qué tal chicos? ¿Cómo va todo?

Todo va bien, gracias. Encantados de tener nuevo material y poder charlar sobre ello con gente como vosotros, que dais voz a estas pequeñas bandas que tienen mucho que contar. Estamos en un gran momento, por todo lo que viene y por lo que supone estrenar Red Hill. Solo las bandas sabemos el esfuerzo que supone crear y sacar una idea adelante y, cuando las cosas se hacen bien, al final la sensación de poder estrenar y dar a conocer aquello en lo que has trabajado durante tanto tiempo es muy satisfactorio.

J.S.: Este viernes 10 de octubre estrenasteis el videoclip de Red Hill. ¿Qué nos podéis contar sobre la grabación y creación de este videoclip?

Sí, en este caso es el videoclip que va con el tema Red Hill III, una de las partes de la trilogía que está por venir en noviembre. Es un tema bastante denso, con mucha profundidad, y crear un formato de vídeo ha sido un trabajo hercúleo. Pero, al final, nos daba mucha confianza trabajar con el mismo equipo del videoclip anterior, Sol Invictus, y estamos muy contentos con el resultado.

Al final se trata de poner en pantalla algo original, huir de los clichés y del típico videoclip genérico con planos de la banda interpretando el tema. Creemos que para esto está el directo, y que un vídeo musical es una oportunidad extra para transmitir lo que uno quiere contar.

Creemos que hemos logrado una historia que logra impactar y que cambia mucho la forma de escuchar y experimentar este tema.

J.S.: Red Hill III es el primer adelanto de vuestro homónimo próximo álbum. ¿Qué nos podéis decir sobre el sonido y la temática del disco?

Sí, Red Hill lo hemos dividido en tres capítulos y cada una conforma una parte basada en diferentes momentos de la historia.

Sobre el sonido, hemos notado una evolución respecto al álbum anterior. La experiencia que nos faltaba entonces no es la misma que tenemos ahora. Hemos vuelto a trabajar con California Studios, en Madrid. Nos conocemos bien y creemos que formamos un buen tándem. Al final se trata de sonar profesional, y en nuestra opinión, lo conseguimos. No es nada sencillo porque el álbum tiene partes más rápidas, más black metal, otras más pesadas, cercanas al doom, y momentos bastante atmosféricos. Pero, en su conjunto, creemos que el sonido logrado cumple con creces.

La temática gira en torno a un lugar de nuestra ciudad, y todo lo que representa para nosotros. Se trata del Cerro de los Ángeles en Getafe, y toda la zona de alrededor. Aunque mucha gente no lo conozca, son tierras milenarias, regadas por la historia mucho antes de que el templo del Sagrado Corazón se izara allí en lo alto de la colina. Todos los episodios acontecidos en torno a estas tierras, que hoy en día parecen olvidados, tienen un gran potencial.

En clave más moderna, y también personal, este monumento y todo lo que le rodea, ha actuado como un foco del dolor y del odio, y es algo que todavía se puede sentir en toda España. Este es tan solo un capítulo más de nuestra inmensa y, a veces, aciaga historia.

J.S.: ¿Cómo ha sido el proceso de creación y grabación de este nuevo material?

Pues no ha sido fácil y nos ha llevado más tiempo del que nos hubiera gustado. Pero hacer las cosas bien hechas requiere muchas horas, requiere mimo, y no hay trabajo sin su buena dosis de sufrimiento detrás de él.

La idea de Red Hill tenía ya un tiempo. Como decíamos antes, el ejerce central del álbum es algo con lo que hemos vivido desde pequeños.Queríamos hacer cierto guiño u homenaje a nuestra ciudad y nuestra historia. Luego darle ese toque de folklore y ese toque ambiental no es nada sencillo. Cuando te enfrentas a temas tan largos tienes que controlar muchos detalles, intentar que todo tenga una coherencia y que la canción no decaiga en ninguna de las partes.

Tanto la introducción como el desenlace del disco nos han costado sudor y sangre, partes que hay que rehacer desde cero, opiniones dispares, a veces una autoexigencia excesiva. En fin, estos son los entresijos de gestar un álbum conceptual como este. Después, la grabación fue bastante cómoda. Trabajar con Víctor Saiz en California Studios es siempre una gran experiencia. Nos extendemos a la perfección y no hubo ninguna tensión.

Finalmente necesitamos alguna sesión más de las previstas para terminar de pulir algunos detalles, pero el grueso del álbum fue cuestión de 2-3 días.

J.S.: ¿Qué influencias musicales han marcado este nuevo álbum?

Pues nosotros tenemos influencias muy dispares y la idea es sacar algo que no se parezca a nada. Claro que es imposible no tener influencias. De hecho, son totalmente necesarias en el camino de construir una identidad propia. Las partes más blackers, por así decirlo, recuerdan a algunas de las bandas más consolidadas de Europa, desde clásicos como Mayhem hasta un estilo más moderno como puede ser Mgla. En cuanto a los momentos más experimentales, nos acercamos más a bandas que nos inspiran mucho, como Amenra u Oathbreaker. Es cierto que, debido a la temática, queríamos darle al álbum cierto toque más ‘folk’, que se nota en las partes acústicas que se integran en cada tema. Aquí recurrimos mucho a bandas que nos han influenciado desde nuestros comienzos, como Agalloch.

J.S.: ¿Cómo ha evolucionado el estilo de MURMUR desde su formación hasta este nuevo trabajo?

La evolución es grande, aunque la esencia sigue siendo la misma. Tratamos de ser diferentes, con lo complicado que ello resulta. Hoy en día hay muchas bandas de metal muy buenas y cuesta hacerse un hueco o no parecerse a “tal” artista. No renunciamos a la mística en letras y la complejidad en las estructuras, a pesar de que en esta ocasión venimos a contar una historia mucho más material y concisa que lo que fue Pvtrefactio. Aun así, mantenemos ciertos guiños al trabajo anterior, esa esencia alquímica, casi etérea, no termina de desaparecer en esta nueva etapa.

Por otro lado, ya llevamos más tiempo juntos como formación consolidada. Los últimos miembros que se unieron al proyecto han podido aportar mucho más a este álbum. Esto es muy importante, porque crea una experiencia mucho más amplia y enriquecedora. Creemos que la gente lo va a poder notar cuando nos escuche.

J.S.: ¿Cómo ha sido la recepción de los fans ante los adelantos del nuevo material?

La recepción, por el momento, está siendo muy positiva. Parece que la gente tiene ganas de más. Nos hubiera gustado estar de vuelta mucho antes, pero las cosas no son tan sencillas. Lo bueno es que tenemos muchos planes de cara al próximo año y, por nuestra parte, seguimos trabajando en mejorar nuestro sonido en directo y nuestra puesta en escena. Si el público disfrutó con nuestros conciertos en la era de Pvtrefactio, estamos convencidos, de que ahora les va a gustar mucho más. Tenemos ilusión en que la recepción final sea favorable, pero ya será el tiempo quien dicte sentencia. La constancia es uno de los pilares en cada banda.

J.S.: En nada, vais a estar tocando con Ponte del Diavolo abriendo en su gira española, ¿qué significa para la banda este nuevo paso en vuestra carrera?

Es una gran oportunidad con una banda fantástica y con una gran proyección. Seguro que tenemos mucho que aprender junto a ellos y, por supuesto, buenas experiencias que compartir. De momento ya estamos en contacto y parece que la cosa fluye entre ambas bandas.

Cuando sales a girar junto con otro artista es importante que haya esa comunión, es algo que el público también nota. Complementar el show entre ambos y compartir buenos momentos detrás del escenario es también parte de una gira. Ponte del Diavolo son gente que merece todo el apoyo y más, y esperamos que la gente que les sigue también tenga la oportunidad de describir a Murmur si todavía no lo han hecho. Muchas veces queda una extraña sensación de que un amplio público brinda mayor apoyo a las bandas internacionales por el simple hecho de ser de fuera y, en ocasiones, nos olvidamos de la gente de aquí, que tiene el mismo talento que los grupos extranjeros. Girar con formaciones de Italia y Alemania por nuestro país al final siempre es una oportunidad para que el público español redescubra las bandas nacionales.

J.S.: ¿Qué proyectos tiene la banda a largo plazo tras el lanzamiento de este nuevo álbum?

Todo está por anunciar todavía, pero ya pensamos en grande. Es importante estar presentes en festivales, que cada vez hay más y de mayor calidad, sin nada que envidiar a los grandes eventos anuales. También cerrar fechas por la Península, todavía hay muchos lugares en los que presentarse y, por otro lado, volver a salas donde ya tuvimos bastante apoyo en bolos pasados.

Por último, esperamos que el plato grande sea salir por Europa. Estamos cerrando varias fechas más allá de los Pirineos y la cosa pinta muy bien. Tendréis que hacernos seguimiento para enteraros de todo lo que vaya saliendo.

Entrevista realizada por Jordy Stanley
30/11/2025