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Pocas bandas pueden presumir de haber llevado el nombre del heavy metal español tan lejos como DARK MOOR. Desde mediados de los noventa, la formación madrileña ha construido una trayectoria ejemplar dentro del power y el metal sinfónico europeo, levantando una discografía que ha sabido combinar grandilocuencia orquestal, técnica instrumental y una identidad compositiva propia en un género tan competitivo como exigente. Más allá de modas y cambios de tendencia, el grupo capitaneado por Enrik García ha sobrevivido a transformaciones internas, revoluciones estilísticas y a la propia mutación de la escena para consolidarse como uno de los nombres más respetados del metal nacional. Ahora, con la vista puesta en su concierto del 18 de abril en Madrid —una cita muy especial con la que celebrarán sus 25 años de carrera—, DARK MOOR se preparan para reivindicar sobre las tablas una historia construida a base de perseverancia, ambición y fidelidad a una visión artística innegociable. El show servirá además como celebración de su legado dentro de la escena estatal e internacional. Hablamos con la banda sobre pasado, presente y el peso de seguir defendiendo el metal melódico en España.

JORDY STANLEY: Veinticinco años de carrera no se alcanzan por casualidad. Mirando atrás, ¿qué sentís al contemplar todo el camino recorrido por DARK MOOR?

ENRIK: Pues es toda una vida, y como en la vida hay sus alegrías y sus tristezas, sus luces y sus sombras, pero creo que al final, al menos en mi caso, me quedo con lo positivo, con todo lo que hemos hecho y hemos conseguido, muchas veces luchando contra molinos de viento, como el Quijote.

J.S.: Este concierto de aniversario en Madrid se presenta como una celebración de vuestra trayectoria. ¿Qué significa para vosotros poder conmemorar esta fecha en vuestra ciudad y ante vuestro público?

E: Una conmemoración y puede que una despedida. Para mí es muy especial, van a acudir al concierto fans desde todos los puntos del planeta, y eso creo que demuestra el cariño que nos tiene mucha gente. Ojalá pudieramos tocar para todos y cada uno de nuestros fans en todo el mundo, pero desgraciadamente no hemos podido girar todo lo que nos hubiera gustado y me consta que hay muchos que nos siguen y quieren y que nunca nos han podido ver en directo.

J.S.: ¿Van a haber sorpresas / invitados / temas que hace tiempo que no tocáis en directo?

E: Vamos a contar con tres invitados excepcionales para esta ocasión, Javi Diez a los teclados, lo cual es un auténtico honor para nosotros ya que es uno de los músicos con mayor talento como demuestra su trayectoria de rock español, Oscar Calvo al violín, que ya empieza a ser un habitual tanto en los directos como en los últimos singles que hemos lanzado y que le da a nuestra música un toque de elegancia difícil de superar en mi opinión, otro crack. Y por último contaremos con la soprano Mariana Otero, que aunque seguramente es desconocida para la audiencia, creo que va a sorprender mucho por su capacidad y su increíble voz. En cuanto al repertorio, hemos preparado con todo el cariño temas que hace mucho que no tocabamos e incluso alguno que puede que no hayamos tocado nunca en directo. Por supuesto no faltarán los hits de la banda.

J.S.: DARK MOOR ha atravesado distintas etapas estilísticas y formaciones a lo largo de su historia. ¿Qué elementos creéis que han permanecido intactos y definen la esencia de la banda por encima de cualquier cambio?

E: En mi opinión la melodía. Dark Moor siempre ha sido una banda muy melódica. En una ocasión una persona muy importante en la industria musical que trabajó en EMI Londres incluso con Rolling Stones me dijo que nuestra música tenía la melodía del Pop y la fuerza del Rock. Creo que eso es lo que define a Dark Moor, todos los instrumentos al servicio de la melodía.

J.S.: A estas alturas de vuestra carrera, ¿sentís que DARK MOOR recibe en España el reconocimiento que merece o seguís teniendo la sensación de que vuestra figura ha sido más valorada fuera?

E: Nunca tuvimos esa sensación. Es algo que ha dicho la prensa y algunos fans. Pero nosotros sabemos que nuestra gente nos quiere. Y de hecho España ha sido el país donde más hemos tocado y más gente ha acudido a nunestros conciertos. Que hayamos tenido más reconocimientos que otras grandes bandas de aquí fuera y sobre todo en Europa y Asia, no significa que aquí o en latino america no se nos valore.

J.S.: Siempre habéis sido una ‘rara avis’ dentro de la escena estatal: una banda española compitiendo de tú a tú con nombres europeos del power metal. ¿Fue difícil abrirse camino desde aquí en los primeros años?

E; Si. Lo fue, lo es y lo será en el futuro para cualquiera que siga nuestros pasos. Pero creo que es igual de complicado competir en el mercado Latino, así que por ningún lado va a ser fácil. Lo que ocurrió con nosotros es que nos fuimos a competir a otra liga, donde no es habitual que compitan las bandas españolas.

J.S.: Tradicionalmente siempre habéis grabado en Italia, en los New Sin con Luigi Stefanini. ¿Cómo nació esa relación de confianza? Porque no está precisamente cerca!

E: Fue gracias a nuestro sello Arise. Ellos conocían a Luigi y nos llevaron allí a grabar The Hall of olden Dreams. Mi conexión con Luigi fue total desde el primer minuto, y por eso siempre hemos repetido. Creo que fue una pieza fundamental en el sonido, evolución y profesionalización de la banda.

J.S.: ¿Creéis que el público español ha cambiado su percepción hacia el power/symphonic metal en comparación con cuando empezasteis?

E: No realmente, creo que a fin de cuentas el público es soberano. Es cierto que había más escena cuando empezávamos, pero es que el público entonces tenía menos de 20 años, ahora ese mismo público tiene cerca de 50, responsabilidades, hijos, etc. Y como es lógico no pueden acudir tan alegramente como hacían antes a cualquier bolo.

J.S.: Un aniversario así inevitablemente invita a mirar al pasado, pero… ¿seguís componiendo con hambre de futuro? ¿Hay nueva música en el horizonte?

E: Tras estas fechas no hay nada más. Realmente hay un interrogante que tendremos que resolver sobre la continuidad de la banda. Personalmente tengo material que me gustaría sacar y grabar, pero no se si será con Dark Moor o con otro proyecto paralelo o diferente.

J.S.: DARK MOOR siempre ha tenido una fuerte identidad conceptual y literaria en sus letras. ¿Sentís que esa faceta sigue siendo tan importante como en vuestros primeros discos?

E: Si. Es otra identidad de la banda y creo que parte de nuestro éxito. La gente escucha a DarkMoor como si fuera un viejo narrador de historias que cuenta leyendas olvidadas junto a una hoguera en una olvidad posada de la Tierra Media.

J.S.: En un momento donde muchas bandas viven principalmente de la nostalgia, ¿cómo se mantiene viva la motivación artística tras más de dos décadas de carrera?

E: En mi caso eso no es un problema. Tengo muchas historias que contar y narrar. Por suerte desde niño fui muy creativo y lo sigo siendo a día de hoy. Espero no cambiar nunca.

J.S.: Si tuvierais que resumir en una frase qué representa DARK MOOR en 2026, ¿cuál sería?

Como dice nuestra canción Swan Lake: Remember us in the Stars

Entrevista realizada por Jordy Stanley
14/04/2026