MENÚ 🔍

Inicio

Noticias

Conciertos

Agenda

Críticas

Crónicas

Entrevistas

Metal Report

Memes del día

Satan Arise

Resultados de búsqueda ✕

Suscríbete aquí!

Tras su reciente paso por Barcelona abriendo para la banda de Graham Bonnet en la sala Razzmatazz 2, tuvimos la oportunidad de charlar con Matilde G, una artista que, a pesar de su juventud, lleva años construyendo una carrera internacional marcada por la honestidad emocional, la mezcla de vulnerabilidad y fuerza, y una personalidad artística cada vez más definida. Entre reflexiones sobre la composición, la exposición emocional en sus letras, la experiencia de girar junto a una leyenda del hard rock y el crecimiento que ha supuesto su último trabajo Beautiful Wreckage, Matilde se mostró cercana, reflexiva y tremendamente apasionada por lo que hace.

J.S.: Te acabamos de ver en Razz 2, como telonera de Graham Bonnet, toda una leyenda del hard rock, y nos hemos quedado impresionados. ¿Cómo estás viviendo esta gira y qué significa para ti compartir escenario con alguien tan importante dentro de la historia del rock?

MATILDE G: Está siendo una experiencia increíble y, sinceramente, todavía me cuesta asimilarlo. Graham Bonnet es una leyenda que ha interpretado canciones que forman parte de la historia del rock, y poder compartir esta gira con él es un enorme honor. Cada noche observo no solo su actuación, sino también su profesionalidad y su pasión después de tantos años de carrera. Para una artista joven como yo, es una fuente de inspiración enorme. Además, estoy teniendo la oportunidad de llevar mi música a un público rock auténtico en distintos países europeos, y eso está haciendo que esta gira sea realmente especial.

J.S.: Aunque mucha gente te ha descubierto recientemente, llevas varios años trabajando en tu música y construyendo tu identidad artística. ¿Sientes que ahora mismo estás viviendo una especie de punto de inflexión en tu carrera?

MATILDE G: Sí, creo que sí. Solo tengo 20 años, pero empecé muy joven y he construido mi camino paso a paso, muchas veces lejos de los focos. He publicado música, he viajado, he actuado en muchos países y he aprendido muchísimo. Hoy siento que todas esas experiencias están convergiendo en algo más definido. Con Beautiful Wreckage encontré una dirección artística que me representa profundamente, y creo que el público está empezando a conocer la versión más auténtica de mí misma.

J.S.: Tus canciones suelen transmitir emociones muy intensas y personales. ¿Hasta qué punto escribir música funciona para ti como una forma de terapia o de liberación emocional?

MATILDE G: Muchísimo. La música es probablemente la forma más sincera que tengo de procesar lo que vivo. Nunca escribo pensando en lo que podría funcionar comercialmente. Normalmente escribo porque hay algo que necesito expresar. Algunas canciones nacen de momentos difíciles, otras de reflexiones más positivas, pero en cualquier caso la composición me ayuda a dar sentido a mis emociones. Es una forma de liberación y, de alguna manera, también de sanación.

J.S.: Hay una mezcla muy interesante entre oscuridad y esperanza en tu música. ¿Crees que necesitas pasar por momentos complicados para poder escribir desde un lugar honesto?

MATILDE G: No necesariamente. Creo que los momentos difíciles pueden enseñarte mucho y ofrecerte perspectivas profundas, pero la autenticidad no nace únicamente del dolor. Nace de ser honesto contigo mismo. Algunas de mis canciones más significativas hablan de resiliencia, crecimiento y fortaleza. Me interesa contar la realidad tal como es: a veces dura y otras veces luminosa.

J.S.: En varias entrevistas has hablado de la importancia de escribir desde el corazón. En una época donde todo parece tan rápido y superficial, ¿te preocupa mantener esa autenticidad artística?

MATILDE G: Es un desafío constante. Hoy en día, los artistas suelen verse empujados a seguir tendencias y algoritmos, pero creo que el público sabe reconocer cuándo algo es real. Puede que lleve más tiempo, pero las conexiones auténticas son las que perduran. Prefiero construir una carrera basada en la sinceridad antes que perseguir algo que no me representa. Si algún día perdiera esa autenticidad, sentiría que he perdido la parte más importante de la razón por la que hago música.

J.S.: Beautiful Wreckage ha supuesto un paso importante para ti. Mirando atrás, ¿qué crees que has aprendido sobre ti misma durante el proceso de composición y grabación del disco?

MATILDE G: He aprendido a confiar más en mi visión artística. Fue el primer álbum que coproduje además de escribir, y eso me llevó a involucrarme en cada detalle creativo. Descubrí que soy mucho más valiente de lo que pensaba, especialmente a la hora de tomar decisiones artísticas y defender la dirección que quería darle al proyecto. Fue un proceso exigente, pero también enormemente enriquecedor.

J.S.: Musicalmente tienes influencias muy variadas, desde el pop alternativo hasta sonidos más cercanos al rock y al metal melódico. ¿Sientes libertad total a la hora de componer o todavía notas cierta presión por encajar en una escena concreta?

MATILDE G: Hoy me siento mucho más libre que hace unos años. Empecé haciendo pop, pero con el tiempo entendí que el rock era el lenguaje que mejor me permitía expresar mi personalidad y mis emociones. Intento no pensar demasiado en las etiquetas.

J.S.: Eres una italiana que, actualmente, vive en Singapur. Por otro lado, has actuado en escenarios y eventos muy distintos alrededor del mundo. ¿Qué has descubierto sobre el público internacional? ¿La música sigue siendo un lenguaje universal incluso cuando las culturas son tan diferentes?

MATILDE G: Absolutamente. Es una de las cosas más bonitas que he aprendido viajando. He cantado ante públicos que hablaban idiomas diferentes y procedían de culturas completamente distintas, pero las emociones siempre llegan. Cuando una canción es sincera, la gente lo percibe. He visto personas emocionarse con mis canciones en inglés sin entender ni una sola palabra, y eso demuestra hasta qué punto la música puede superar las barreras lingüísticas.

J.S.: La exposición emocional en redes sociales puede ser complicada para muchos artistas jóvenes. ¿Cómo llevas esa dualidad entre mostrarte cercana y proteger también tu espacio personal?

MATILDE G: Intento ser muy abierta en todo lo relacionado con mi camino artístico y con las emociones que pongo en mi música, pero al mismo tiempo he aprendido que es importante mantener ciertos aspectos de la vida privada lejos de los focos. Los fans merecen sinceridad, pero no necesariamente acceso a cada detalle de tu vida. Encontrar ese equilibrio es algo que sigo aprendiendo, pero creo que es fundamental para mantener una relación sana tanto con el público como contigo misma.

J.S.: Compartir gira con músicos veteranos como Graham Bonnet también te permite ver otra forma de entender la industria musical. ¿Qué es lo más valioso que has aprendido observando a artistas con tantas décadas de experiencia?

MATILDE G: Probablemente la perseverancia. He entendido que una carrera musical no se construye con una sola canción de éxito. Se construye a través de años de trabajo, pasión y la capacidad de reinventarse y evolucionar sin perder la propia identidad. Ver a artistas que siguen subiendo al escenario con la misma energía después de décadas es una lección que vale más que cualquier consejo teórico.

J.S.: Para terminar, cuando alguien va a un concierto de Matilde G por primera vez, como le está sucediendo a muchos de los que hemos ido a Graham Bonnet, ¿qué te gustaría que sintiera al acabar?

MATILDE G: Me gustaría que saliera del concierto lo suficientemente intrigado por mi universo artístico como para querer explorarlo más a fondo. Espero que el público se vea reflejado en alguna de mis canciones, que encuentre consuelo en una letra o que se sienta más fuerte después de escuchar mi música. Espero que mis conciertos sean un lugar donde las personas puedan ser ellas mismas, sentirse comprendidas y llevarse a casa una emoción auténtica.

Entrevista realizada por Jordy Stanley
Traducción por Jordy Stanley

01/06/2026