Best of 2025
Alberto Rubio Mediavilla
Sé que son temas que hemos escuchado muchas veces, pero siempre he disfrutado de las regrabaciones, y es una manera de poder disfrutar del talento de músicos como Björn Mendizábal tras los parches, Nando Campos al bajo y disfrutar de la camaleónica voz de Pardial, al ya conocido desempeño por parte de Rionda y Ramil. Siempre es agradable disfrutar de nuevos arreglos a la espera de nuevos trabajos discográficos, más aún si tenemos la sorpresa de ver a Ramón cantando nuevamente Otra Vida junto a Pardial.
Desde Laredo uno de los descubrimientos del pasado año, que la gente describe como "Demasiado Heavys para ser góticos" desde el lado gótico, y justo al contrario desde el lado metalero. Desde mi perspectiva sus influencias van desde el rock gótico, el metal industrial, el Post Punk en castellano (Parálisis Permanente) y las bandas sonoras todo con una estética decadente. Su debut "Último tren para cobardes y condenados" muestra todas sus cartas dando como resultado un trabajo sobresaliente con unas letras críticas, irreverentes y críticas. Uno de los puntos fuertes de su propuesta. En su segundo disco, la evolución vira a un sonido dominado por su vertiente más post punk / goth rock, con una temática en las letras que sin perder frescura, acidez e irreverencia, están plagadas de referencias a la cultura gótica con un imaginario que gira en torno al rol, rituales, ocultismo y hechicería... sin perder un ápice del encanto y sensibilidad propios del género.
Este año hemos recibido al sucesor de Imperia (2022) en lo que se desmarca un trabajo mucho más introspectivo, centrado en las emociones y como sucede en estos casos, más complejo de analizar y que requiere más escuchas. Todo ello pese a contar en lo musical con una propuesta más directa que otros grupos, que contrasta con la temática de sus letras y se adereza en esta ocasión con elementos que van desde el Glam Rock o el Pop, pasando por Hard Rock y AOR, hasta llegar a elementos más progresivos y psicodélicos.
Parar en seco, recuperarte, replantearte absolutamente todo, aprender de ello y crecer. Ha sido un año complicado para Manuel Ramíl, en el que Adventus ha tenido que lidiar con la situación de dar un paso atrás. Pese a la aparente inactividad, todo lo vivido por parte de Ramíl ha sido el catalizador de este nuevo disco. Y tras la salida de Diego Valdez toca reinventarse una vez más, y qué mejor narrador que Ramón Lage se podría encontrar para una historia tan introspectiva como vitalista. Puede no ser un disco tan redondo como el anterior, que al mismo tiempo reflejaba la otra cara de la enfermedad en ciertos temas. Una enfermedad y un trasfondo que me han tocado, en cierto modo, de cerca. Por ello y por la manera tan personal de escribir por parte de Manuel, y de cantar y transmitir emociones por parte de Ramón, incluyo este disco. Confío en que con el tiempo y las escuchas irá ganando aún más enteros.
El sucesor a su homónimo de 2021 es el segundo disco de estudio tras su reunión con la formación actual. Nos entrega todo lo que esperamos ver y más, pues se siente todo mucho más orgánico. La interacción entre Kiske, Deris y Hansen se sucede de forma constante y aporta una riqueza armónica con mayor cohesión. En lo musical volvemos a contar con temas épicos propios del Power Metal, pero no es un disco que se centre en homenajear a su legado. Trata de mirar adelante y de evolucionar su sonido y manteniéndolo fresco con elementos electrónicos, de Hard Rock o Glam metal además del Power Metal, que es la base en todo momento.
Después de una época experimental, con este disco, Wilson vuelve a sus raíces progresivas. Es un regreso atrevido, puesto que solo son dos suites progresivas, en un disco que a lo largo de sus 42 minutos de duración nos devuelve a un legado sonoro. Una mezcla entre la psicodelia de Pink Floyd y Porcupine Tree, en una propuesta arriesgada, en un mundo cuya capacidad de atención se ha visto mermada de forma drástica, aplaudo el arrojo al presentar temas largos, con multitud de capas y para ser escuchados de principio a fin. ¡Bravo!.
Muy esperada por mi parte la vuelta de los Spock's, que no dejan de reinventarse, y es que tras aquél Noise Floor de 2018 en el que contaron tras los parches con la vuelta del carismático Nick D'Virgilio, mantuvieron un silencio discográfico de 7 años. Ahora nos encontramos con un disco que se muestra fiel a su esencia y que sabe mirar más allá, con la incorporación de Nick Potters a la batería. Es un disco cuyo sonido se cimienta en los teclados y creatividad de Ryo Okumoto, en el que Potters brilla con luz propia y aporta frescura en un disco que nos devuelve la riqueza de los Spock's. Rock Progresivo Sinfónico aderezado con momentos de fusión, temas conceptuales y complejidad técnica sin perder la esencia que los hizo grandes desde los 90. Un equilibrio entre el respeto a un legado sonoro, al gusto añejo sin perder de vista el presente y el futuro.
Hablando de regresos esperados, se lleva la palma el de los Neoyorkinos con Mike Portnoy. Han tenido que pasar casi 16 años para ver una nueva entrega, que en su inicio me dejó un poco frío pero que con el pasar de los meses y las escuchas se ha ido asentando. No es su mejor disco, pero si el mejor en muchos años, sin desmerecer la aportación de Mangini. Sin llegar a ser un trabajo conceptual como tal, todos los temas tratan los trastornos del sueño. Una temática potente con la mejor producción de la que han podido gozar en años. Un trabajo continuista que sigue la estela del Black Clouds de 2009, que marcó el fin de su primera etapa con Portnoy, y que recupera la contundencia y la crudeza de las guitarras que hicieron patentes desde principio de siglo y nos retrotrae a sonoridades como la ya citada, Train of Thought o el primer disco del Six Degrees.*
También incluyo en el top su directo Quarantieme: Live a París, el cual es una sonada celebración a sus 40 años de carrera, además de la vuelta de Portnoy a los escenarios con el grupo que lo vio nacer, crecer y consolidarse como músico. ¿Tiene temas que se han ido repitiendo en las últimas giras? Posiblemente no haya quedado tan redondo como el Score, directo que celebró sus 20 años y que pudo incluir al menos un tema representativo de cada álbum publicado hasta el momento, pero conforme el tiempo avanza y la discografía se dilata, todo es cada vez más complicado, y Quarantieme nos presenta a unos DT en plena forma, con un LaBrie más consciente de sus limitaciones con canciones interpretadas desde una nueva perspectiva. En pocas palabras me hizo volver a aquél 17 de noviembre de 2024, y eso es lo que le pido a un directo, que te haga revivir toda clase de sensaciones. Escuchar en vivo canciones como Hollow Years, Metrópolis u Octavarium no tiene precio.Al Smith
Los Austriacos han elaborado un gran disco de post black metal lleno de matices, oscuridad y melancolía a partes iguales con largos desarrollos que atrapan a primera escucha.
Desde Nueva Jersey una banda ya consolidada de Deathcore con tintes sinfónicos nos regala una brutalidad técnica llena de mucha rabia y pasajes memorables con su cantante Will Ramos fuera de lo común.
Los Españoles Rocket Queen con su segundo álbum han creado un gran disco de Hard Rock/Glam lleno de grandes temas y hits que hará las delicias de los amantes de este estilo.
Desde Estados Unidos he descubierto a esta gran banda de Death técnico que me ha sorprendido sobremanera con un discazo lleno de brutalidad y melodías muy bien empastadas con un resultado sobresaliente.
Joaquín Padilla, padre de su proyecto, donde reune lo mejor de España sigue creando obras de altísima calidad y regalándonos uno de sus mejores obras de toda su carrera y siendo el mejor disco de su estilo en España del año. Heavy Metal, algo de Doom, Death.. todo junto hacen un trabajo bello y oscuro con sus claros.
Los padres del Thrash técnico/progresivo vuelven con un trabajo excelente y muy alardeado entre la comunidad metalera. Una magnífica obra maestra de como hacer un disco de Thrash técnico sin fallos.Las calabazas tras varios años de reunión y tras haber sacado un digno disco homónimo vuelven con un trabajo más redondo con grandes singles y temas épicos marca de la casa, siendo un resultado más satisfactorio.
Una grata novedad para mí que me ha dejado alucinado con la técnica que tienen estos chicos de Colorado. El mejor disco de Death técnico que puedes escuchar en el año incluso atreviéndose con arpegios de guitarra Española. Toda una delicia devastadora.
Otra novedad que hará que siga a este grupo de Suecia con su Death melódico progresivo y con un trabajo lleno de melodías memorables, sensibilidad y muy buen hacer, recordando a veces a Opeth. Toda una delicia de principio a fin y siendo uno de los discos nuevos que más me ha llenado con cada escucha.
Desde Australia, el descubrimiento de esta banda de Metal progresivo moderno me ha hecho adorarlos desde la primera escucha una obra sobresaliente llena de matices y melodías que enganchan, todo con una técnica envidiable. Un disco de 10 para escuchar de principio a fin.
Tommy Johansson nos trae el ejemplo claro de como hacer un discazo de Power Metal en toda regla, lleno de himnos y con guiños a las grandes bandas del género.
Los mastodontes del metal progresivo se han trabajado un épico disco de nuevo tras la vuelta de Mike Portnoy que ha dividido opiniones y que considero el más disfrutable y redondo desde hace mucho tiempo y que se posiciona de entre mis favoritos de la discografía, contando con la preciosa "Bend The Clock" y la gloriosa "The Shadow Man Incident".
Ya sé que hago trampas, pero he de ubicar a los titanes del Thrash Metal que siempre han debido estar en el Big Four (o Five) y es que después de tantos discos, no bajan el listón, no sólo no lo bajan sino que nos ofrecen una dosis extra de brutalidad con guiños de Black y Death, con un baladón entre mediad y un tributo al heavy metal clásico. Creo que algún grupo creador del estilo debería de aprender de ellos.
Padres del Death Doom/Gótico tras muchos discos a su espaldas, aún se atreven a traernos una bella obra llena de todo aquello que nos gusta de ellos y encima con una calidad insultante. Repleto de temas que ponen la piel de gallina a los amantes del género. No podría ser para menos.
Y el disco que más me ha sorprendido y como buen amante del metal progresivo, este año tenemos a los Suecos An Abstract Illusion con esta obra maestra de Death progresivo y tintes synth, creando un ambiente peliculero con dosis de brutalidad y otras de belleza y melancolía. Discazo de progresivo en toda regla.Kont KontMusica
Death Metal. Poderoso y épico.
Metal Alternativo. Un viaje reivindicativo, y potente.ThrashMetal, reafirmando veteranía y solidez.
Death Metal. Conmueven con un disco que les consolida, sin convencionalismos.
Heavy y Hard Rock, en un viaje limpio, y personal.
Thrash Metal. 8 temas demoledores, llenos de energía.
Doom. Oscur, doloroso y lleno de tormento.
Metal Progresivo. Álbum tejido con paciencia y resiliencia, como la mejor de las telas. Vibrante y poderoso.
Thrash Metal intenso, químico, enérgico y como siempre, honran su trabajo.ZorroLoko
Vic Salda
Impresionante lo que ha sacado Nil y los suyos, completamente metálico y completamente bailable!Cuanto más oscuro mejor y más me gusta! Increible lo que transmite Ramón y el tema junto a Diego Valdez, es un 10!
Estos alemanes han conquistado el corazón de mi hogar y este trabajo no hace más que reafirmar que van a seguir sonando fuerte en casa!
El legado de Noora Louhimo con Battle Beast no ha hecho más que crecer con este discazo. Un broche final y ahora a esperar su carrera en solitario y cruzar los dedos para ver como iguala las cartas Marina LaTorraca; ya no digo que lo supere!
No es como su anterior trabajo, pero es que era de 10. Sí se cuela por eso en Best of 2025!
Los granadinos vuelve con su fórmula mejorada y año tras año sabes que no te van a defraudar. Discazo!Molly y los suyos siguen dando cera y parece que no pasen los años. Excelente el momento de forma de Hamlet!
Sin llegar a sus anteriores dos discos, Carlos se complementa con Tony a la perfección y muy mal lo tienen que hacer para que no me enamore esa fórmula que les nace!
¿Será este el futuro de Noora? No lo creo, pero aún así se cuela por segunda vez, con un trabajo más íntimo junto a Laurenne, en uno de los discos que más he escuchado este pasado año!
Los gaditanos vuelve con una fórmula cuidada a ser de los más escuchado a nivel nacional en casa. Saurom están creciendo hasta límites insospechados!Clara S. Gallego
Alessandro Power
Víc Salda
10/01/2026
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