Hablamos con Jose Andrëa, una de las voces más carismáticas del heavy metal en castellano, sobre el próximo concierto de Kabrönes en Madrid, que tendrá lugar en Las Ventas. En esta entrevista en video, el cantante repasa los detalles del show, el repertorio que están preparando, el momento actual de la banda y lo que el público puede esperar de una cita muy especial para los seguidores del metal nacional. Una charla cercana y directa en la antesala de una noche que promete ser inolvidable.

Jose Andrëa vuelve a la más absoluta actualidad, erigiéndose en uno de los personajes principales del que será el nuevo trabajo de Delama, junto a otros artistas de reconocida talla. Hasta la fecha se ha presentado "Cosas por Decir", junto a Ronnie Romero y en breve veremos nuevos personajes y conoceremos nuevos temas!

Desde Getafe, al sur de Madrid, surge MURMUR, una de las propuestas más➕inquietantes del post black metal nacional. Formados en 2018, el grupo ha construido un sonido tan abrasivo como introspectivo, donde conviven la furia del black metal clásico con la experimentación y la sensibilidad del post-metal. Su debut homónimo, MURMUR (2020), presentó un sonido afilado y no lineal, explorando la oscuridad con temas como Children of the Night o Women in Religion. Dos años después, con Pvtrefactio (2022), la banda consolidó su identidad con una obra más ambiciosa y atmosférica: un viaje hacia la descomposición espiritual y emocional, donde la crudeza del black se funde con texturas ambientales y pasajes experimentales.

Para quien aún no los conozca, AVDAGATA es una descarga de oscuridad proveniente de Suecia, una bestia de blackened melodic death metal nacida en 2020 en el corazón de Gotemburgo. En su núcleo arden Sebb Drago (voz) y Henric Liljesand (guitarras y teclados), dos músicos curtidos en la escena del metal extremo que han sabido canalizar la rabia y la belleza del caos en una misma forma sonora. Su propósito desde el inicio fue claro: unir la furia del death metal con la melancolía helada del black metal melódico, trenzando blast beats demoledores, riffs cortantes y atmósferas cargadas de una épica casi espiritual. Con su debut “The Faceless One” (2023, At Dawn Records), dejaron claro que no se trataba de otro proyecto pasajero: fue un golpe sobre la mesa adornado por colaboraciones de peso como la de Chris Amott. Ahora, el rugido vuelve con fuerza: “The Apocalyptic Aeon”, su segundo álbum —que verá la luz el 28 de noviembre de 2025— promete ser una obra más sombría, más técnica y más devastadora. Con títulos como “As Humanity Falls”, “All Shall Become None” o “Luciferian”, el disco se perfila como un descenso a los abismos del fin de los tiempos.

Hoy entrevistamos a RAZERS, joven banda de heavy metal fundada en Barcelona en 2023. Y digo joven, porque sus miembros son jovencísimos: Hellena (voz), Abril Gutiérrez (guitarra), Amanda Espinàs (guitarra), Shuchen Yin (bajo) y Adrià Brú (batería). Esta nueva banda combina el espíritu del heavy clásico de los 80 con una energía moderna y un medido enfoque melódico, sin renunciar a la contundencia ni al virtuosismo instrumental. La formación nació en la escena underground barcelonesa, donde comenzaron versionando temas de metal noventero mientras trabajaban en sus primeras composiciones propias. Su primer single, “Voices” (2024), fue publicado de forma independiente y recibió atención en los medios especializados, quienes destacaron su capacidad para recrear la potencia y la teatralidad del heavy clásico con un sonido limpio y actual. Hace nada, en septiembre de 2025 lanzaron su primer EP, “Bedtime Stories I – The Awakening!” (2025), una producción conceptual en la que la banda muestra una mayor madurez y ambición. En este trabajo mezclan riffs potentes, estructuras dinámicas y una interpretación vocal versátil que evoca a las grandes bandas del género sin perder su propia identidad. El disco fue presentado oficialmente el 18 de septiembre de 2025 en la sala Hangar 05 de Barcelona, junto a la banda SOLACE. A lo largo de su corta trayectoria han compartido escenario con grupos como COBRA SPELL, WHITEDEMON, STREAMER y RADITY , ganando reconocimiento por su sonido sólido, la energía de su frontwoman y la complicidad sobre el escenario. Hace nada las vimos en la Feria del Disco de Barcelona dándolo todo.

Originaria de una confluencia cultural entre España y Finlandia, MIDJUNGARDS emerge en 2022 como una propuesta híbrida de thrash, viking y metal melódico con un trasfondo lírico de raíces históricas. Fundada por Toni Cano durante su estancia en Finlandia, la banda se completó entre 2022 y 2023 incorporando músicos nórdicos como Timmo Salakka en la batería y Tatu Ruotsalainen al bajo, junto a colaboraciones españolas como Israel Real en guitarra.

El sonido de MIDJUNGARDS se mueve entre la crudeza del thrash y las atmósferas épicas del metal de raíces vikingas, explorando narrativas históricas e inspiraciones en el mundo godo. Su disco debut “From Scandza” marcó el inicio de su estética conceptual, mientras que su segundo álbum, “When Empires Fall” (2024, vía Dark Rails Records), representa una evolución compositiva: estructuras más ambiciosas, mayor cuidado en los detalles sonoros y un enfoque más pulido dentro de su identidad. 
A pesar de ser un proyecto relativamente joven, la banda ha vivido momentos extremos: durante su gira por España en 2024, Toni Cano, ante la inasistencia de sus compañeros, se presentó solo con acompañamiento pregrabado, afrontando el reto con garra y convicción frente al público más exigente. Esa valentía y resiliencia reflejan la actitud que subyace en la propuesta de MIDJUNGARDS: no sólo la exaltación de lo épico, sino el compromiso artístico frente a las adversidades. La formación dio la bienvenida este 2025 al bajista Guillermo Roig, renovando su energía rítmica y apuntalando el proyecto hacia su siguiente fase. Con sus melodías hechizantes y su narrativa histórica, MIDJUNGARDS se posiciona como una de las apuestas más interesantes y ambiciosas dentro del metal emergente europeo.

Desde sus inicios en Massachusetts en 2006 hasta su consolidación actual en Berlín, ELDER se ha convertido en una de las formaciones más visionarias del rock contemporáneo. Su sonido, a medio camino entre el stoner, el doom y el rock progresivo, ha evolucionado desde los primeros rugidos psicodélicos de sus primeros trabajos “Elder” (2008) y “Dead Roots Stirring” (2011), hasta los paisajes expansivos y atmosféricos de “Innate Passage” (2022). Con Nick DiSalvo al frente —voz, guitarra y mente creativa—, la banda sigue explorando territorios donde la pesadez se funde con la introspección. ELDER no solo propone música para el cuerpo, sino también para la mente: un viaje sonoro que desafía los límites del género y el tiempo. 


¿Te gusta el Doom? ¿Eres fan de la música ocultista? Pues entonces debes de conocer a esta banda, TodoMal; y, si no es así, sigue leyendo. No te arrepentirás. TodoMal es un proyecto oscuro y atmosférico nacido en 2020 por los músicos Christopher B. Wildman y Javier Fernández. Ambos, provienen de la escena underground española con trayectorias en formaciones como ASGAROTH, THE HERETIC o DEJADEATH. El primer álbum de esta formación, “Ultracrepidarian” (2021), se centró en la exploración de una fusión de doom clásico, psicodelia espacial y atmósferas solemnes, con colaboraciones vocales (por ejemplo, Teodora Gosheva) e influencias barrocas. Más tarde, en 2023 lanzan su segundo disco, “A Greater Good”, más introspectivo, con temáticas existenciales, contrastes de luz y oscuridad, y colaboraciones instrumentales y vocales externas. Además, han lanzado una serie de Live Sessions que culminan con un vídeo para “Antichristof Love”, donde muestran su capacidad para adaptar su música al directo. Su lineup en vivo incluye a: Christopher Baque Wildman (guitarras, voz), Javier Fernández (bajo, coros), Javi Félez (guitarras), Cecilia Tallo (teclados, coros) y Javier Martínez “Bud” (batería). Recientemente actuaron en el “Okkvlt Session” en Barcelona, consolidando su propuesta en directo con un doom que transita entre lo clásico, lo progresivo y lo atmosférico.

VAMPIRE HOTEL: La oscuridad coreana que conquista Europa Desde Seúl, Corea del Sur, VAMPIRE HOTEL ha irrumpido con fuerza en la escena del metalcore internacional. Formados en octubre de 2019, sus cuatro miembros —KISS (voz), V (guitarra), JIN (bajo) y JAE (batería)— han sabido fusionar metalcore, hardcore melódico y post-hardcore en un sonido que destaca por su energía y estética oscura. Su álbum más reciente, “Abandoned Vitascope” (2023), incluye temas como “Red Scarf” y “Movie Star”, y ha sido aplaudido por la crítica especializada por mostrar la madurez y evolución musical de la banda. En octubre de 2025, VAMPIRE HOTEL visitará España por primera vez junto a la banda coreana SAHON, con conciertos en Tomiño, Avilés, Bilbao, Madrid y Castellón. La expectación de sus fans europeos es máxima.

Medalla: del underground barcelonés a la contundencia de Música Máquina. Nacidos en Barcelona en 2017, MEDALLA surgió de la unión de músicos vinculados a la escena independiente de la ciudad, con trayectorias previas en proyectos como THE SAURS, THE ZEPHYR BONES, OPATOV o THE STAGPIES. Desde el inicio, la banda apostó por un sonido difícil de encasillar, donde conviven la fuerza del heavy metal clásico, la crudeza del punk, las atmósferas de la psicodelia y un marcado gusto por lo conceptual. Esa mezcla, unida a unas letras cargadas de referencias culturales, sociales y existenciales, ha convertido a MEDALLA en una de las propuestas más singulares del panorama estatal. Su debut llegó con Emblema y poder (2017), un álbum que llamó la atención por su carácter épico y combativo. Poco después editaron Medalla (2019), donde expandieron su universo sonoro y consolidaron la estética medieval y visual que siempre ha acompañado a la formación. En 2021 dieron un paso más con Arista Rota, un trabajo más oscuro y experimental. El punto de madurez llegó con Duelo (2023), disco en el que exploraron la pérdida, el dolor y la introspección a través de un enfoque casi catártico, con canciones que alternaban crudeza y sensibilidad. En 2025 han publicado Música Máquina, su quinto álbum, un giro hacia un sonido más directo, urgente y feroz, con riffs de alto voltaje y una actitud que bebe del metal y del punk, pero sin abandonar la mirada crítica y el trasfondo conceptual que define a la banda. Con este trabajo, MEDALLA confirma que no busca acomodarse en una etiqueta, sino seguir ampliando su horizonte creativo.