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Endernity - Flesh And Bone Of Humanity (2023)

Endernity - Flesh And Bone Of Humanity
Endernity logo
España

Flesh And Bone Of Humanity

Modern Melodic Metal
Maldito Records
2023


Temas

1. Handful of dust
2. Goddes Ishtar
3. Cozy Bubble
4. Revenge
5. In the name of god
6. It´s raining again
7. Ignorance celebration
8. Darkness to shine
9. Bite me hard
10. Stand up
11. A part of us all
12. Hell is where I do belong

Formación

Voz y guitarra: Manu
Guitarra: Rodri
Batería: GoG
Bajo: Roxana

Crítica

"Flesh And Bone Of Humanity" marca un hito en la carrera de la banda de metal ENDERNITY. Este álbum es un testimonio de la evolución y madurez musical de la banda a lo largo de los años. Consta de un total de 12 canciones que destilan una inmensa cantidad de energía, manteniendo a los oyentes al borde de sus asientos desde la primera nota hasta la última. Lo más sorprendente de este disco es la diversidad musical que ofrece. Cada una de los 12 cortes posee su propio sonido distintivo, explorando diferentes facetas del metal sin temor a cruzar límites. Desde riffs de guitarra abrasadores hasta ritmos de batería atronadores, las canciones se sumergen en una complejidad sonora que desafía las expectativas. Sin embargo, a pesar de esta riqueza de variaciones, "Flesh And Bone Of Humanity" presenta una clara línea temática que une todas las pistas.

Después de una introducción melódica y dramática con "Handful of Dust," el álbum toma un giro audaz y emocionante con su primera pista, "Goddess Ishtar." Desde los primeros acordes, queda claro que ENDERNITY no está dispuesto a contenerse en lo más mínimo. La canción irrumpe con una furia arrolladora, inundando tus sentidos con riffs de guitarra pesados que resuenan como un martillo en tu cráneo. El ritmo es frenético, un vendaval de energía que te arrastra de inmediato a su frenesí metalero, invitándote a saltar y entregarte al headbanging dondequiera que te encuentres.

Lo que hace que esta pista sea aún más impresionante es la forma en que la voz de Manu se entrelaza de manera magistral con la guitarra de Rodri y la percusión poderosa de Gog. La voz de Manu, llena de pasión y fuerza, se alza sobre la cacofonía de guitarras y batería, creando una sinergia asombrosa. “Goddess Ishtar" es un poderoso comienzo para el álbum, una declaración de intenciones que establece el tono para lo que está por venir y garantiza que los seguidores de ENDERNITY se embarquen en un viaje musical inolvidable.

El viaje musical de "Cozy Bubble", tercer corte del álbum, nos lleva a un territorio más oscuro y misterioso dentro del álbum. La canción se sumerge en un sonido que se siente como un viaje a través de sombras y secretos. Los acordes de guitarra y la instrumentación crean una atmósfera densa y cautivadora que te envuelve, invitándote a explorar el lado más introspectivo de la música de ENDERNITY. Es como si te adentraras en una noche inquietante y te dejaras llevar por sus oscuros rincones sonoros. Le sigue "Revenge", tema que presenta una faceta diferente de la banda, donde el metal pesado se apodera del escenario. Esta pista es una exhibición de destreza musical, con solos de guitarra increíblemente hábiles que deslumbran a los oyentes. Los riffs de guitarra, afilados como cuchillas, cortan el aire con ferocidad, impulsando la canción hacia adelante con una intensidad electrizante.

Llegamos hasta el quinto corte de este álbum, titulado "In the Name of God". Un tema que es más que una canción de heavy metal; es un himno de rebeldía y una llamada a la acción. Es una canción que te hace sentir que estás listo para enfrentar cualquier desafío, que puedes levantarte y luchar por lo que crees. Es un recordatorio de que la música puede ser una fuerza poderosa que inspira y conecta a las personas a través de su energía cruda y su mensaje contundente. Le sigue "It's Raining Again". Una auténtica joya dentro del repertorio de la banda, una pista que se destaca por su estilo de medio tiempo cargado de emociones y sentimientos. Desde el primer acorde, esta canción te envuelve en una atmósfera melancólica y conmovedora. El ritmo, aunque más pausado que otras pistas, tiene una fuerza implacable que va creciendo gradualmente a medida que avanza. Los instrumentos, incluyendo la voz, trabajan en conjunto para crear una sensación de construcción emocional.

"Ignorance Celebration" se erige como un recordatorio de que, dentro de su diversidad musical, ENDERNITY es capaz de ofrecer un metal contundente y lleno de poder. Le sigue “Darkness to Shine", un testimonio de la capacidad del heavy metal para llevar a los oyentes en un viaje emocional profundo y significativo. La canción no solo ofrece una balada poderosa, sino que también encarna la idea de que, incluso en los momentos más oscuros, siempre existe la posibilidad de encontrar la luz y la fortaleza para superar los desafíos. Este espiral de sensaciones que ofrece la canción es un reflejo de la complejidad de la experiencia humana y una prueba más de la destreza artística de ENDERNITY en la creación de música que toca el corazón y el alma de sus oyentes.

Con "Bite Me Hard" llegamos al noveno corte del álbum, nos presenta un título que no podría ser más apropiado, ya que la canción muerde con fuerza desde el principio. Los riffs de guitarra son afilados, creando una sensación de peligro. La batería golpea con un ritmo implacable, y las voces, llenas de rabia, se convierten en un grito de desafío. Esta pista es una muestra de la capacidad de ENDERNITY para canalizar la agresión y la energía cruda del metal en su forma más pura. En “Stand Up" escuchamos una canción con una transición intrigante, ya que pasa de la calma a un ritmo más rápido con una sensación optimista. La canción comienza con un tono más sereno y melódico, como una introspección tranquila. Sin embargo, a medida que avanza, el ritmo se acelera y se llena de una sensación más optimista y enérgica. Los riffs de guitarra tienen un aire de familiaridad que evoca el espíritu de Metallica, con una mezcla de melancolía y poder que es emblemática de la banda.

Por otro lado, "A Part of Us All" sigue el mismo camino de brutalidad musical. Los riffs de guitarra son igualmente demoledores, como martillazos que hacen temblar los cimientos. La percusión agresiva y el canto feroz se unen para crear una experiencia sonora que sacude los sentidos y te sumerge en un torbellino de emoción y energía. En conjunto, estas dos pistas representan una explosión de furia y potencia dentro del álbum. El cierre del álbum con "Hell is Where I Do Belong" es un broche de oro que mantiene la crudeza y la velocidad que ha caracterizado al disco a lo largo de todas sus pistas. Esta canción es un despliegue final de la ferocidad y la intensidad que ENDERNITY ha presentado a lo largo del álbum. Es como si la banda estuviera decidida a dejar una impresión duradera en la mente de los oyentes, y "Hell is Where I Do Belong" es su última oportunidad para hacerlo. Las voces, llenas de rabia y determinación, complementan perfectamente la instrumentación. Cada palabra es como un rugido desde las profundidades del abismo, transmitiendo una sensación de desafío y resistencia. La canción te arrastra por parajes oscuros y duros, como si estuvieras inmerso en una pesadilla sonora que no te permite escapar.

"Flesh And Bone Of Humanity" es sin duda, un testimonio de la habilidad de ENDERNITY para crear música poderosa y emocional. A pesar de seguir una línea musical coherente en gran parte del álbum, la presencia de temas que se destacan por su potencia y frescura garantiza que los oyentes sean llevados en un viaje musical emocionante y variado. Es un álbum que capta la esencia misma del metal en su máxima expresión y que deja una impresión indeleble en todos aquellos que lo escuchan.

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